Quantcast
Channel: plan b - digitalna pop kultura » strip
Viewing all 61 articles
Browse latest View live

Najbolji linkovi s interneta (4.-8.2.’13)

$
0
0

Besplatne fotografije i ilustracije za vaše tekstove
Korisno!

Treba li vaš startup stručnjaka za društvene mreže?
Odgovorite na ovih pet pitanja i znat ćete

Pravila za SEO uspjeh u 2013
Očekivano, ali valja se podsjetiti

Još samo nekoliko dana do 4. sezone Communityja
Koji obožavamo

Stižu roboti novinari
Naš posao je gotov

Prestanite slušati svoje korisnike
To jednostavno nema smisla

Zašto slavi ne bi trebali biti glasnogovornici tech kompanija
Jer njihove proizvode trebaju prodavati geekovi

Čitanje vas čini boljim ljudima
Potvrdila nova studija

Brusnice
Zašto ih je dobro konzumirati

Twitter mijenja način na koji konzumiramo TV
Znamo to i iz vlastitiog iskustva

Društveno-mrežne greške
Stručnjaci upozoravaju na najčešće

Foursquare i Twitter opet se vole
Poslovni korisnici mogu dodati Twitter na svoj profil

Facebook otkriva mentalna stanja
Doktor 21. stoljeća

Gdje su vaši korisnici?
Pokazat će vam infografika

Facebook Graph Search
Alat za stalkere?

Medijska (ne)kultura razgovora
Komentira Sead Alić

Pamet u tehnološko doba
Pametni uređaji = pametni ljudi?

Anketa o medijskim navikama
Sudjelujte!

Kako raditi ono što volite?
Okružite se ljudima kojima se divite

#childofthe90s
Super reklama za Internet Explorer

Content marketing od A do Z
Abeceda uspjeha

Mail za Chrisa Brogana!
Ili… kako da vaš mail bude cijeli pročitan (i odgovoren)

Pet slijedova content marketing obroka
I kako ih najučinkovitije servirati

Zašto je Twitter trenutno najbrže rastuća platforma?
Ključne prekretnice iz 2012.

Sinergija content i društveno-mrežne strategije
Jedna bez druge ne idu

Tko to tamo tvita?
Interaktivna mapa svih tvitova na svijetu

Slatki štapići inspirirani djelima Davida Lyncha
Šteta ih je pojesti :)

Sve greške Avatara
U 4 minute

DIY – od stare majice
Kreativni i korisni “reuse”

[Video] Potonuće platforme
Strašan prizor…

Iskoristite moć Valentinova
Blago content marketinga

Prodaju li društvene mreže knjige?
Učite iz (tuđeg) iskustva

Budžeti za digitalni marketing u porastu
Predviđanja za 2013. godinu

10 stvari koje valja izbjegavati na društvenim mrežama
Osim ako vam fanovi ne trebaju

Twitter je koristan malim poduzetnicima
Četiri razloga zašto

Top 5 filmskih jela
Recepti inspirirani Hollywoodom

Izbor za najbolji strip 2012.
Tradicionalno godišnje glasanje za najbolje

Kako se boriti s neželjenim mislima
Upornošću protiv upornih misli

U planu je samizdat?
Izbjegavati ove greške!

Kako pikselizirati sliku…
… koristeći samo MS Paint

Content marketing nije isto što i brendiranje
Otkrijte zašto

Google Analytics i…
16 zamjena :)

Digitalni identitet = Osoban iskaznica?
Da? Ne? Možda?

Aplikacija koja klasificira fotke s Instagrama prema lokaciji
Use it NOW! :)

Sadržajem se pripremite za Valentinovo!
A Valentinovo samo što nije…

Simetrični art
Kad se zaigraš ne možeš stati :)

Psi su out, konji i koze su in
I da, riječ je o Super Bowlu…

Kako internetski trolovi razmišljaju?
Otkriva nam infografika

Najbolje siječanjske fotografije
…National Geographica

Pregled besplatnih događaja u kulturi
Iliti vodič kroz kulturu, besparicu i očaj

U 2012. kupovalo se dvostruko više nego u 2011.
Putem pametnih telefona i tableta

Facebook graph search
Jedva ga čekamo? Ili ne baš?

Uporaba 6 milijardi pametnih mobilnih uređaja
U jednoj infografici

Važnost Content marketinga
Kroz 24 točke

Novi Twitter app
Sviđa nam se!

Sony World Photography Awards
Za najžeiti se

Rock balancing by Michael Grab
Fiziko, zakon si!

Koja je tajna lijepe i guste istočnjačke kose?
Otkriva Jurica

New York, New York
Kakav još niste vidjeli

The post Najbolji linkovi s interneta (4.-8.2.’13) appeared first on planb.hr.


Najbolji linkovi s interneta (4.-8.3.’13)

$
0
0

3 koraka do uspješnije online marketinške strategije
+ bonus savjet!

5 zakona content marketinga
S koje ste vi strane “zakona”?

Budućnost community menadžmenta
Onoliko koliko se ona može predvidjeti

Pojačajte učinke svog content marketinga
Evo načina kako to učiniti

Želite da se vaš sadržaj na društvenim mrežama više dijeli?
To je moguća misija uz ove savjete

Godišnja društveno-mrežna strategija
To-do lista po kvartalima

Koja je tajna uspjeha SlideSharea?
Sjajan content marketing!

[How to] Višejezična content marketinška startegija
Ključni elementi za njen uspjeh

[Infografika] Kako je internet promijenio svijet
Na bolje ili na gore?

[Tips & Tricks] Izrada dobre cover slike
“Lice” svake fan stranice

Content marketing i ROI
Najbolja praksa

Kako natjerati Google da vas voli
Par savjeta

Nisu društvene mreže krive za nepismenost
Čitamo više nego ikad prije

Twitter protiv Instagrama
Borba za pažnju korisnika

Vremensko planiranje Facebook postova
Uz pomoć Google Calendara

5 koraka za uspješan content marketing
Krenite korak po korak

Optimizirajte svoju društveno-mrežnu strategiju
Pomoću analitike

Twictionary oliti Twitter Dictionary za 2013. godinu
[infografika]

Osnove društveno-mrežnog marketinga…
..za B2B kompanije

Blogovi imaju sve veću popularnosti pa čak i utjecaj na krajnje korisnike
Pokazuje istraživanje

Facebook uvodi novi news feed
Službeno je!

Pretraživanje po ključnim pojmovima
Case study

Kako do povjerenja posjetitelja vašeg weba?
Imate samo sekundu

Twitter kao alat korisničke podrške
Korisnici sve češće tvitaju upomoć

Društveno-mrežni bonton
Bolje rečeno „Not to do list“

Prva Instagram fotka
Iz Sjeverne Koreje!

Sin City 1: Težak rastanak
Vrijedi umrijeti. Vrijedi ubiti. Vrijedi otići u pakao. Amen.

Stolna lampa za knjiške moljce
Može se otvoriti i zatvoriti!

Tko je bio Django Unchained?
Ne Tarantinov nego onaj pravi

8 stvari zbog kojih ne možemo spavati
…i zbog kojih se budimo premoreni

Zašto najbolje ideje dobivamo dok se tuširamo?
Znanost objašnjava

[.gif] Pelican Nebula
Prekrasan pogled na svemir

[Video] Game Of Thrones Season 3: Trailer – Extended Version
Dragons are coming!

[Video] SpaceTop – sučelje koje možemo “dotaknuti”
The future is now

“Previše žena” na popisu za SF nagradu
Bez komentara

Balkanci i politika
Vrijedi pročitati i komentare

Desktop Wallpaper Calendar
Pozadine za ožujak

Otkup knjiga i časopisa u 2013.
Natječaj Ministarstva kulture

Scenaristi Iron Mana pripremaju novu Laru Croft
Franšiza se nastavlja

20 kreativnih ideja
Do it yourself

8 fitness aplikacija…
…za motivaciju

Najbolji filmski partneri
Riggs i Murtaugh su broj 1

Top 10 najboljih oglasnih kampanja
…i slogana ikada

Urbani vrtovi
U plastičnim bocama

Kino hitovi u ožujku
Što ćemo gledati ovog proljeća

Proljetno čišćenje
Ali ne stana!

Google Glass dolazi
Evo kako ćemo ga koristiti

Polaroid portreti
Prepoznajete li čiji su?

Oda kokicama
Od nezdrave grickalice do dijetalne namirnice

The post Najbolji linkovi s interneta (4.-8.3.’13) appeared first on planb.hr.

Zagor

$
0
0

Zagor je Bog. Zagor je jedini i drugih bogova osim njega nema. To je tako, barem kad pričamo o stripu na ovim našim prostorima. Zagor ovdje nikada nije imao status običnog stripa, jednog od mnogih, Zagor je bio i ostao fenomen. Sinonim za strip. Ako ne vjerujete, slobodno pogledajte site stripovi.com, najrelevantniji strip portal u regiji i uvjerit ćete se da je zaista tako. Daleko najviše recenzija, tema i komentara pripada upravo Zagoru. Čak ni nakon punih 50 godina euforija za ovim junakom ne jenjava, dapače, armija Zagorovih poklonika iz dana u dan sve više raste. Zagor se iskristalizirao kao junak kojemu su u kolektivnoj svijesti publike pripadala, i još pripadaju, neka opća mjesta – vezana ne samo uz medij stripa, nego i uz život na ovim prostorima općenito.

A sve je počelo 1960. godine, kad su scenarist Sergio Bonelli (poznatiji pod pseudonimom Guido Nolitta, kojega je uzeo kako bi izbjegao miješanje i usporedbe s ocem Gianom Luigijem Bonellijem, jednim od utemeljitelja talijanskog stripa i tvorcem Tex Willera) i crtač Gallieno Ferri odlučili stvoriti jednog sasvim novog strip-junaka. Onoga koji će zadovoljiti različite ukuse čitatelja, koji će biti manje ozbiljan (npr. od Texa), više zabavan, a opet nimalo infantilan. Nolitta i Ferri, inspirirani strip-junacima svoje mladosti (Tarzan, Fantom…), kreiraju izuzetno zanimljiv lik fascinantnih fizičkih predispozicija i specifičnog, prepoznatljivog kostima (konture tog kostima svoju povijest pronalaze u koktelu autentične indijanske mitologije i bezgranične Nolittine mašte). Vremenski period u kojem se događaju Zagorove avanture jest sredina 19. stoljeća, a mjesto radnje Darkwood – izmišljena šuma negdje na području Velikih jezera, između Pennsylvanije, Ohija i Zapadne Virginije.

Zagor sa svojim vjernim pratiteljem Chicom, simpatičnim, proždrljivim Meksikancem (očita aluzija na Sancha Pansu) živi u maloj kolibici u srcu darkwoodske šume, okruženoj živim pijeskom močvare Mo-Hi-La koja Zagorov dom štiti od neželjenih gostiju. Osim same šume, Darkwood predstavlja ogromno područje prepuno indijanskih plemena, vojničkih utvrda i traperskih naselja, a u tom nestabilnom prostoru naš junak ima nezahvalnu i veoma tešku zadaću – čuvati mir. Samoproglašeni je zaštitnik Indijanaca i svih onih koji su na bilo koji način ugroženi. Indijanci vjeruju da je izaslanik Manitua, te da je samim time besmrtan. Respekt koji uživa među stanovnicima Darkwooda ne proizlazi iz strahopoštovanja, već je rezultat njegovih ljudskih vrijednosti. No, pustolovnog duha, Zagor ne štiti samo svoje kraljevstvo, već se poput svakog pravog junaka bori za dobro protiv zla, kad god je dobro ugroženo i kad god (i gdje god) ga pozovu.

Nakon donekle nesigurna početka, kad ga je ohrabrivao i sam Gallieno Ferri, Nolitta se polako oslobađa. Uz trunčicu Robina Hooda (nije li i on sa svojom veselom družinom živio u šumi skrojenoj po vlastitoj mjeri?) i Don Quijotea, Zagorov mozaik se polako slaže. On se, zahvaljujući umješnosti dvojice autora, pred našim očima mijenja, poprimajući nove, originalne oblike. Otada pa nadalje, njegov je Darkwood postao čudesno mjesto gdje je sve moguće. Kako će čitatelji otkrivati dan za danom, mjesec za mjesecom, godinu za godinom – eto već punih pet desetljeća – iza svakog ugla u toj šumi nalaze se iznenađenja: mumije, vukodlaci, roboti, afrički ratnici, samuraji, keltski druidi, Kozaci, Vikinzi… Pred svim tim uznemirujućim čudima i pred svim tim fantastičnim užasima, Zagor se snalazi ko’ riba u vodi. Bez obzira što na leđima nosi svojih pedeset, on je vječni mladić koji s godinama nije izgubio običaj da se prepusti zovu Nepoznatoga, zavodljivosti Nemogućega, zadovoljstvu Novoga – tom opasnom putovanju izvan granica stvarnosti.

Zagor, pravim imenom Patrick Willding, još kao dijete proživljava strašnu tragediju u kojoj gubi roditelje. Od indijanskog pokolja spašava ga otac, bivši časnik američke vojske, koji ga u zadnji čas baca u rijeku iz koje ga nešto kasnije izvlači Wandering Fitzy, dobroćudni nomad i samouki filozof. Fitzy na neki način posvaja mladog Patricka, te ga uči mnogim vještinama i životu u skladu s prirodom. Patrick se razvija u snažnog, spretnog i plemenitog mladića koji vjerno sluša savjete mudrog Fitzyja, ali proganja ga istina o tragičnoj sudbini oca i majke. Saznaje da je krvavi indijanski napad organizirao stanoviti Salomon Kinsky, aktivist za indijanska prava, i to kao osvetu zbog masakra nad jednim indijanskim plemenom. Za masakr je bio odgovoran Patrickov otac pa on, uništen ovom spoznajom (kao dječak je, naravno, idealizirao oca), u konačnom obračunu ubija Salomona, no zaklinje se da će svoj život posvetiti borbi za pravdu i suživotu Indijanaca i bijelih doseljenika. Mijenja ime u Zagor-Te-Nay, a za kostim uzima crvenu košulju sa žutim krugom u kojem je stilizirani orao u letu – što znači da je izaslanik Manitua, vrhovnog božanstva crvenokožaca – te postaje Gospodar Darkwooda.

Ono što Zagora odvaja od ostalih strip-heroja je činjenica da avanture u kojima ga pratimo nisu samo obične, šture priče koje smo čitali tisuću i jedan put, već su to pustolovine koje nas svaki put oduševljavaju svojom jedinstvenošću, svojim koketiranjem s krimićem, hororom, vesternom i fantastikom. Scenariji Zagorovih epizoda posuđuju podjednako od indijanske povijesti, od notornih povijesnih činjenica, od mitova i legendi raznih kultura, te spajajući sve to s klasičnom strip schemom (ono, vječna borba između dobra i zla) dobivamo savršen strip, idealan za sve one čija mašta traži samo najbolje.

 

TOP 5 NAJBOLJIH ZAGOROVIH EPIZODA:

zagor
1. Demoni ludila / Invazija Akronjana / Na granici stvarnog / Hellingenov povratak / Divovi dobra i zla (ZS 941/942/944/945/946)
Epohalna epizoda. Nezaboravna iz više razloga, ali i zbog dužine – točno 512 stranica poezije nastale u kombinaciji Galliena Ferrija i Tiziana Sclavija (mame i tate Dylana Doga). Nakon neuspjele prve invazije Akronjana na Darkwood, ludi profesor Hellingen se pretvorio u prah i pepeo, no njegov duh ne može zaboraviti mržnju prema Zagoru, te se uspije materijalizirati. Materijaliziranje je izazvalo miješanje stvarnosti koju poznajemo s alternativnim stvarnostima u kojima Zagor umire, oživljava i napokon se ubija sam, skršen grižnjom savjesti zato što je prouzrokovao smrt svojih najboljih prijatelja (uključujući i Chica). Prije nego se u priču uplete i sam bog Kiki Manitu i sve složi na svoje mjesto, Kralj Darkwooda se nađe u strašnoj borbi s Hellingenom, kojeg pobjeđuje, te u trenutku stječe moći poluboga. Sve oko njega je razrušeno i spaljeno, no sve se može iznova roditi još ljepše i legendarnije nego prije. Fantastična metafizika koja bez dvojbe predstavlja vrhunac serijala.

2. Nestali istraživači / Prolaz na sjeverozapad / Arktička sfinga / Pobunjenici / Aljaska (SD 9/10/11/12/13)
S pričom pod naslovom Nestali istraživači, Zagor Bosellija i Burattinija isplovljava – doslovno – u ono što čitatelji nazivaju Novom američkom odisejom. Riječ je o dugom uzbudljivom putovanju daleko od Darkwooda, koje su ova dvojica novijih autora smislila kako bi prešli i one dosad neistražene staze epskih Nolittinih skitnji. Ovdje Zagora čeka Veliki sjever i zaleđeno eskimsko more, Aljaska s Indijancima i Rusima, oregonska obala puna gusara, te enigmatični Nat Murdo –jedna od najzagonetnijih pojava čitavog Zagorovog svijeta. Remek-djelo Maura Bosellija, trenutno daleko najkvalitetnijeg Zagorovog scenarista. I da, sve epizode s kapetanom Fishlegom, fakirom Ramathom, Rochasom i Docom su izvrsne.

3. Prokleta koliba / Poruke smrti / Očajničko putovanje / Crveni pijesak / Posljednja žrtva (LU EXT 119/120/121/122/123)
Karavana europskih plemića željnih uzbuđenja zašla je na teritorij plemena Kiowa, te su iz čiste obijesti stali ubijati bizone – životinje čije postojanje Indijancima znači život. Njihov poglavica Winter Snake započinje krvavu odmazdu, a Zagor, u ovom slučaju intimno na strani Indijanaca, ipak preuzima ulogu vodiča bijelaca, u želji da ih izvuče žive iz ovoga smrtonosnog okruženja. A tu je i Frida Lang, predivna austrijska plemkinja, prva dama koja je pročačkala po Zagorovom srcu i prva koja je ukrala poljubac. Klasična epizoda Nolitte i Ferrija, koji su upotrijebivši vestern poetiku jednog Forda, Houstona ili Hawksa, kreirali priču koja i nakon 40 godina funkcionira besprijekorno.

4. Posljednja Thula / Spuštanje u Maelstrom / Razbojnici iz skrivene doline / Tron bogova (LU 162/163/164/165)
Brod Dragoon na čelu s kapetanom Honest Joeom krenuo je prema maglovitom sjevernom Atlatniku, području legendi, morskih čudovišta i olujnih voda, s ciljem razotkrivanja misterija izgubljenog kontinenta. Zli i genijalni profesor Richter, zavjere, tajni sanduci, Island i njegovi gejziri, tajna Atlantide… Na ovom martimisterijskom scenariju (koji se niti u jednom trenutku ne raspada) Mauru Boselliju bio bi zavidan i sam Alfredo Castelli. Po meni najbolje epizode Zagora u zadnjih desetak godina.

5. Morska strava / Lov na vještice / Kraken (SD 50/51/52)
Priča započinje prologom, što je apsolutno nekarakteristično za Zagora. Okršaj potpuno nam nepoznatih likova, tajanstvenog Andrewa Caina i prijatelja mu Bena Jusura, koji se odvija u Africi s pripadnicima mračne sekte boga mora Dagona. Ako tome pridodamo pojavljivanje Ramatha, poziv upomoć od starog prijatelja Fishlega te Zagorovo prvo pojavljivanje tek na 31. stranici, jasno je da je pred nama bomba od epizode puna fantastike, mistike i mitologije.

The post Zagor appeared first on planb.hr.

Dylan Dog: 20 najboljih epizoda

$
0
0

20. Ples smrti
Prvi nastavak Dylana Doga u izdanju Slobodne Dalmacije. Dylan šeće ukletim grobljem i sluša bizarne priče preminulih duša.

19. Prikazanja
U ovoj epizodi istražuje tajanstvene nesreće na jednome gradilištu. Građevinski poduzetnik ugledan je i respektabilan čovjek, no Dylan ga raskrinka kao utjelovljenje zla. U ovoj epizodi autori su se očito narugali talijanskoj građevinskoj mafiji.

18. Igra sa smrću
Hommage velikom Bergmanu i njegovu klasiku Sedmi pečat. Otac Dylanove klijentice pokušava pobijediti Smrt u partiji šaha. Svaki put kada mu Smrt pojede šahovsku figuru, umre netko od njegovih bližnjih. Kako bi spasio klijenticu, Dylan će morati povući posljednji potez…

17. Mozaik straha
Neobjašnjiva umorstva događaju se u predgrađu Londona, Bloodburyju. Dylan misli da ljude ubija sama duša gradske četvrti jer su se ondje nekada spaljivale vještice. No nakon istrage saznaje da je ubojica starac koji je umro u kadi i ostao zarobljen između života i smrti, te njegova ”duša koja urla sav svoj užas”.

16. Simfonija smrti
Jedna od možda najbolje ilustriranih epizoda. Pronađen je savršeno očuvan alkemijski laboratorij. Dylan otkriva da je laboratorij ujedno i mjesto na kojemu se čuva tajanstvena tvar Nigredo, potrebna za alkemijske rituale.

15. Stravična invazija
Horde krvoločnih štakora ljudoždera haraju Londonom. Za razliku od njihovih miroljubivih rođaka koji nastanjuju kanalizaciju, ovi štakori vole čista mjesta, šminkerske rezidencije i wellness-centre. Na kraju ispadne da ih je uzgojio poludjeli modni kreator.

14. Prodavač vremena
U ovoj epizodi autori se igraju poslovicom ”Vrijeme je novac”. Zli učenik čuvara vremena daje umirućima kredit u vremenu, kredit koji je jako teško otplatiti.

13. Pobuna automobila
Ljeto je, vrućine su neizdržive, a automobili su se pobunili protiv svojih vlasnika pa sada sami od sebe uzrokuju stravične prometne nesreće. Dylan otkriva da iza pobune stoji jedan pas, ostavljen pokraj autoputa nakon što su mu vlasnici otišli na more.

12. Dani more
Vođa zlog kulta baci Dylanu u oči halucinogeni prah tako da vidi vrijeme unaprijed. Kosturi voze starce u dječjim kolicima, prijatelji mu umiru, a na kraju gleda i sam kraj, prah vremena. Na sreću, u posljednji trenutak dobiva protuotrov.

11. Čuvar uspomena
Birokratizirani raj i pakao nadgledaju postojanje života na Zemlji. Dobro i zlo, život i smrt pod 24-satnim su nadzorom. Pali anđeo moli Dylana za posljednju uslugu: da mu spasi kćer od doktora demona. U snu i javi Dylan mora izmijeniti svoju sudbinu, suočavajući se sa svojim najgorim uspomenama. Uz popratni soundtrack Baudelaireove poezije.

10. Zemlja obojenih sjena
Likovi iz crtića oteli su se kontroli i počeli u stvarnom svijetu izvoditi sve one nasilne vragolije iz animiranih filmova, što rezultira strašnim krvoprolićem. U užasu prednjači Ružičasti zec, parodija na Rogera Rabbita i Zekoslava Mrkvu.

9. Žena koja ubija prošlost
Čudovišna žena koja je u 5. stoljeću umrla od kuge, ali je ovjekovječena na platnu renesansnoga slikara zaljubila se u Dylana i krenula ubijati sve njegove bivše djevojke. Popis je poveći…

8. Tamnica od papira
Likovi iz kratkih priča slavnoga pisca haraju Londonom. Među njima je i Avet Petar Punk, modernizirana verzija bezdušnoga Barriejeva junaka. Svi su oni zapravo demoni iz boce…

7. Priča o Dylanu Dogu
Ova epizoda prodire duboko u Dylanovu podsvijest. Dolazi do neočekivanog obrata i saznajemo da je Dylanov najveći neprijatelj, čarobnjak Abraxas, Dylanov demonski otac.

6. Ubojice
Razni predmeti poznatoga trgovačkog lanca začarani su nekom korporativnom magijom i ubijaju svoje kupce. Vlasnici kompanije to znaju, ali ne čine ništa jer nije isplativo. Dylan im se osvećuje tako što im svima na konferenciji uruči pismo. To pismo otvore nožem koji je dio asortimana i zakolju jedni druge za konferencijskim stolom.

5. Dok vas smrt ne rastavi
Još jedna biografska epizoda u kojoj saznajemo zašto je Dylan počeo piti (Dylan, osim što je vegetarijanac i istraživač noćnih mora, liječeni je alkoholičar). Bilo je to u vrijeme dok je još radio kao bobby za Scotland Yard. Zaljubio se u Irkinju, povezanu s terorističkom organizacijom IRA. Nakon njezine smrti, počeo je cugati od tuge.

4. Šuma ubojica
Banda šumskih razbojnika progoni jedinu žrtvu koja im je uspjela pobjeći, djevojku koju su toliko unakazili da je postala mumija. Jedan od njih ubija pogledom. Mračna i moćna epizoda.

3. Konjanici vremena
Likovi iz srednjovjekovnog romana mlade spisateljice i Dylanove klijentice kroz procijep među dimenzijama dospjeli su u suvremeni London. Ispada da svijet stvoren u svim knjigama ikada napisanima postoji negdje u beskraju svemira.

2. Beskrajna noć
Zbog Dylanove slučajne pogreške, jedna djevojka završi u komi, a Dylan se nađe u njezinu košmaru između pakla i raja, u beskrajnoj noći.

1. Sablast u noći
Ako se netko i nije bojao mraka kao dijete, nakon ove epizode zasigurno je dobio fraze. Mrak Groza Strašni, grdi demon, reinkarnacija zlog ubojice s ogromnom čakijom vreba svoje žrtve u mraku. Na koncu saznajemo da zapravo ubija teroriste koji su nakanili aktivirati atomsku bombu čiji bi bljesak ubio milijune, ali i Grozu samoga kao proizvod njihova sna.

The post Dylan Dog: 20 najboljih epizoda appeared first on planb.hr.

Top 7 strip junaka

$
0
0

7. Bone
Fone Bone, Phoney Bone i Smiley Bone su tri rođaka iz Bonevillea, čija pustolovina počinje nakon što zalutaju u tajanstvenu i naizgled idiličnu dolinu. Glavni junak je upravo Fone, koji je najhrabriji i najpametniji među Boneovima te ujedno zaštitni znak serijala, a vrlo je zanimljivo ocrtan njegov odnos s Thorn, tajanstvenom djevojkom iz doline. Posebnost stripa jest da su Boneovi prikazani vizualno jednostavno i karikaturalno, dok su ostali likovi ilustrirani s mnogo više detalja. Serijal Jeffa Smitha izlazio je od 1991. do 2004., pobrao je brojne nagrade, a život je nastavio u romanima i videoigrama. Priču je nemoguće sažeti u nekoliko rečenica, reći ćemo samo da je mali Fone Bone upao u pravu epsku sagu s nizom maštovitih likova i bića, a premda je strip često vrlo duhovit, ne nedostaje mu ni mračnijih tonova.

6. Blueberry
Michael S. Donovan zvan Blueberry poručnik je koji putuje Divljim zapadom, gdje proživljava mnoge avanture tipične za vestern i bori se protiv diskriminacije svake vrste, pogotovo ako su Indijanci u pitanju. Blueberryja su šezdesetih godina prošloga stoljeća kreirali Jean-Michel Charlier i Jean Giraud, poznatiji kao Moebius, a kako to obično biva, na stripu su poslije radili i drugi autori. Fizički izgled Blueberryja inače je kreiran po uzoru na slavnoga francuskog glumca Jean-Paula Belmonda. Popularni strip dobio je prije nekoliko godina i svoju filmsku inačicu, u kojoj je naslovnu ulogu tumačio Vincent Cassel, ali kritike su bile uglavnom porazne.

5. Halo Jones
Nakon Divljeg zapada evo nas u dalekoj budućnosti, točnije u 50. stoljeću. Balada o Halo Jones epski je strip Alana Moorea i Iana Gibsona, koji se prvi put pojavio 1984. na stranicama uglednoga britanskog magazina 2000 AD, a poslije je izlazio u obliku knjige. Halo Jones je netipična heroina čija priča počinje u ogromnom urbanom kompleksu na istočnoj obali buduće Amerike, a završava godinama poslije u dubokom svemiru u kojemu se vodi galaktički rat. Halo je vrlo kompleksan lik, koji lako budi emocije kod čitatelja, a cijela priča prati njezino odrastanje od mlade djevojke do prekaljene ratnice koju život nije mazio. Zahvaljujući svojim podvizima u daljoj budućnosti postaje važna povijesna figura.

4. Rip Kirby
Slavnoga detektiva stvorio je legendarni stripaš Alex Raymond, inače kreator Flasha Gordona, a na papiru se prvi put pojavio još 1946. godine. Kirby je bio malo drugačiji od ostalih izmišljenih detektiva tog vremena. On je vrlo inteligentan, profinjen, puši lulu i izgleda kao ”knjiški” tip (bit će da je to zbog naočala), a u njegovim pustolovinama često ga prati vjerni pomoćnik Desmond i njegova jedina ljubav Honey Dorian. Drugim riječima, bio je čista suprotnost detektivima iz noir romana i filmova, koji su bili sirove naravi i pomalo s ruba društva. Tijekom godina Kirbyja su pod svoje okrilje uzeli drugi autori, a najpoznatiji je bio John Prentice. Strip je prestao izlaziti 1999. godine, no Kirby je nastavio živjeti u reprintima i ponovljenim izdanjima.

3. TintinTintin je definitivno jedan od najpoznatijih europskih stripova, a do danas je preveden na stotinjak jezika i dijalekata te prodan u više od 200 milijuna primjeraka. Strip je kreirao ugledni belgijski crtač Hergé, a prve epizode pojavile su se davne 1929. godine. U narednih pedesetak godina, mladi reporter Tintin proživio je brojne avanture diljem svijeta, uvijek u društvu svoga psa Miloua. Zanimljivo, strip nikada nije bio previše popularan u Americi i tek je Spielbergova ekranizacija iz 2011. učinila lik poznatijim i na tom tržištu.

2. Corto Maltese
Vječni pustolov, sin britanskoga mornara i Ciganke s Gibraltara, svjetlo dana ugledao je 1967. godine zahvaljujući talijanskom autoru Hugu Prattu. Corto je od tada posjetio mnoge kutke svijeta susrećući brojne povijesne ličnosti s početka 20. stoljeća, ali i neke likove iz mitova i legendi. Posljednja priča o Cortu, u kojoj je posjetio izgubljeni kontinent Mu, objavljena je krajem osamdesetih, a prije desetak godina kultni lik pojavio se i u nekoliko animiranih filmova snimljenih u francuskoj produkciji.

1. Modesty Blaise
Lijepa Modesty Blaise prvi put se pojavila u londonskom listu The Evening Standard 1963. godine, a za njezino postojanje zaslužni su crtač Jim Holdaway i scenarist Peter O’Donnell. Najprije kriminalka, a zatim špijunka, Modesty u opasne situacije redovito kroči s vjernim prijateljem Williejem Garvinom, s kojim uvijek ostaje u platonskom odnosu. Nakon smrti Jima Holdawaya brigu o crtežu 1970. preuzima španjolski stripaš Romero, koji nekoliko godina poslije napušta slavnu heroinu. Ipak, vratio joj se krajem osamdesetih, ostavši s njom sve do 2002. i prestanka izlaženja novih priča. Zahvaljujući svojoj inteligenciji, stavu i ženstvenosti Modesty je ušla u povijest kao jedna od najpoznatijih junakinja u stripu, a njezinu kultnom statusu nimalo nisu naštetile loše filmske ekranizacije.

The post Top 7 strip junaka appeared first on planb.hr.

Najbolji linkovi s interneta 20.-25.5.

$
0
0

PlanB.hr na Google+ mreži
Stavite nas u krug!

Ženski likovi koje volimo
Fotogalerija

Kako je klingonski postao svjetski jezik
Samo za trekkie

Pop ikone kao superheroji
ZAKON!

Google Glass u centru pažnje
Google I/O 2013

Patton Oswald o Ratovima zvijezda
Fan Made ekranizacija

Manje rezultata s iste domene
Matt Cutts najavljuje

Lako do strategije na društvenim mrežama
Korak po korak

Content marketing i video
Kako?

Što se događalo na ovogodišnjem Google I/O
Fotogalerija

Eric Schmidt i Jared Cohen zabrinuti zbog “balkanizacije interneta”
Kako dalje?

Razlika između Googlea i Applea
Lekcija iz vodstva

Što milijun pregleda na YouTubeu doista znači
Analiza ključnih prvih nekoliko dana videa

Yahoo kupio Tumblr
I obećao da “neće zeznuti”

Ključni trendovi i digitalnim medijima
Riječ stručnjaka

Anatomija jednog trolla
I razgovor s njim licem u lice

Dobrodošli u svemirsko doba
Cijena leta u svemir? Prava sitnica

Najbolji SF automobili svih vremena
Svevremenske jurilice

Tajna Pabla Pisassa
Timelapse film o umjetniku u stvaralačkom zanosu

The Beach Boys Shred I Get Around
Via @hrvojemihajlic

6 stvari koje niste znali o Twitteru
Svaki dan naucimo nešto novo

Kreiranje sadržaja uz pomoc Google Analyticsa
Kreiranje, pracenje, identificiranje

Kvaliteta ili kvantiteta
Na cemu se bazira vaša content marketing strategija?

SEO i content marketing
Promjene na koje treba obratiti pažnju

Što smo naucili u proteklih 15 godina
… o content marketingu?

Festival europske kratke priče
Posljednjeg tjedna u svibnju u Zagrebu

I David Brin želi na Mars
I ne smeta mu što nema povratka

Online osvetnik Matthew Inman
Kodno ime: Oatmeal

Tko ce pokupiti Nobela za književnost ove godine?
Haruki Murakami ili Don DeLillo?

Znanost web stripova
Koja je njihova tajna?

3 jednostavna načina za mjerenje rezultata…
…na društvenim mrežama

Content marketing
Dijelite li isključivo najbolji sadržaj?

Kako integrirati Facebook u marketinšku strategiju?
7 studija slučaja Facebook marketinga

Što brendovi rade pogrešno na društvenim mrežama?
Otkriva Brian Solis

Što svaki copywriter treba znati?
Ovih 5 stvari

Evolucija putovanja
I povijest prijevoznih sredstava

Kako do besplatne glazbe na internetu?
5 je sigurnih načina

Ljeto na Strossu
Počinje danas

Redateljica na zadatku
Zainteresirati generaciju Cartoon Networka za kazalište

Izgradnja odanosti putem društvenih medija
Kako i zašto

Postanite social media expert
Uz malu pomoć infografike

Statusi i fotografije najbolje prolaze za Facebooku
Pokazalo je istraživanje

Kako kao brend ostati u novom Facebook news feedu
Tri su jednostavna načina

Zašto sadržaj na vašem blogu ne postaje viralan?
Možda radi jednog od ovih 6 razloga

Kako sačuvati svoj razum kao community manager
Kad vi niste sretni, nije ni vaša zajednica

Promjena kao foto izazov
Uživajte u prekrasnoj fotogaleriji

Skrivene poruke u videoigricama 80-ih i 90-ih
Koliko ih možete pronaći?

10 najvrijednijih brendova u svijetu
No surprise here!

Top 5 filmova Leonarda DiCaprija
Bio je to težak izbor

The post Najbolji linkovi s interneta 20.-25.5. appeared first on planb.hr.

Astronauti iz budućnosti: Trondheim & Larcenet

$
0
0

Svjestan sam da o ovoj temi palamudim možda i više nego što bi trebalo, no nervira me kad vidim kakva su nam genijalna ostvarenja devete umjetnosti pred nosom, a opet, velik dio akademske elite strip i dalje smatra inferiornim medijem. Posve pogrešno.

Recimo, epohalni Maus ne samo da ne zaostaje za, ne znam, Oscarima ovjenčanim Pijanistom, Schindlerovom listom ili Život je lijep, već mu isti nisu ni do koljena. Distopijska poetika Georgea Orwella, Aldousa Huxleya ili Raya Bradburyja prema jezi Mooreove Vendette izgleda kao obično, opuštajuće ljetno chick lit štivo. Pa čak i djela Umberta Eca, Itala Calvina ili čak Borgesa ne čine mi se suštinski drukčijima od djela recimo Huga Pratta.

Naravno, načini izražavanja se razlikuju, ali na djelu je isti stvaralački napor – u ovome slučaju okrunjen uspjehom – kako bi se ispričala jedna priča puna čudesnih zbivanja, u isti mah epska i poetska. Emocija koju osjetim kada čitam Venecijansku bajku, Zlatnu kuću Samarkanda ili Tango u kvalitativnom smislu ne zaostaje za emocijama koje u meni budi čitanje Ime ruže.

Rabota kojoj je cilj stvaranje neke hijerarhije različitih formi umjetničkoga izraza po meni je i nemoguća i posve nepotrebna. Jer svi oni koji tvrde da je strip kao žanr apsolutno inferioran u odnosu na roman, sude o stripu primjenjujući na njega kriterije koji važe za roman – jasno je da se u tom slučaju mora doći do zaključka da je strip niža forma literarnoga izraza. Ali ti ljudi previđaju, ili na koncu ne znaju da strip ima svoja pravila i da se može procjenjivati isključivo s pozicije tih pravila. U njihovu slučaju također je očito da slabo ili nikako ne poznaju materiju, pa je logično kada iz takvih krugova ispliva budalaština da strip ne zaslužuje naziv umjetnosti.

Takvi očito nikada nisu čitali From Hell, Persepolis, Love and Rockets ili Svagdanju borbu, da ne idem dalje. Ove negativne reakcije uglavnom dolaze od pobornika kulture fakultetskog tipa. Koliko god te reakcije bile isključivo natopljene predrasudama i neznanjem, u njima nema ništa čudnoga jer je oficijelna kultura po svojoj prirodi konzervativna i uvijek zazire od novih formi umjetničkoga izraza.

U 18. stoljeću prezirala je roman, avangardni slikari s početka 20. stoljeća bili su sustavno ismijavani, a i filmu je dugo trebalo da se izbori za svoju slobodu i izađe iz okvira niže forme kazališne umjetnosti. Nadajmo se kako će se i ta tvrdokorna zajednica jednom morati pomiriti s činjenicom da i strip ponekad može biti umjetnost, i to ona visoka, najviša i najčišća, ona što oplemenjuje i udara ravno u dušu, moćno i silno, gromovito.

Slična priča vrijedi i za dječju književnost. Bez obzira na to koliko ona bila dobra, vrijedna, kvalitetna, bez obzira na činjenicu što je većina tih akademskih veličina upravo odrasla na remek-djelima Julesa Vernea, Antoinea de Saint-Exupéryja, Sue Townsend, J. K. Rowling, Branka Ćopića, Zlatka Krilića ili, pak, meni najdražega Ivana Kušana, dojma sam (možda se i varam) da svaka iole validna rasprava o tom žanru ne ide dalje od diskursa isključivo pisma za djecu, i to onda kada se raspravlja o podobnosti određenoga štiva kao potencijalne školske lektire. Šteta. Jer u tim knjigama čitatelj, ne samo onaj mlađi, već bilo tko kome je srce otvoreno, a duša široka k’o Rusija može itekako uživati.

Remek-djelo dvojice wunderkinda francuskoga novoga vala u stripu, Lewisa Trondheima i Emmanuela Larceneta, Astronauti iz budućnosti, upravo je jedno takvo štivo. Strip, da strip, ali onaj koji funkcionira kao najčarobnija platforma za polijetanje u carstvo najdivnijih snova.

Oko sadržaja neću mnogo petljati. Imamo Martinu, djevojčicu, buduću nobelovku koja je opsjednuta mišlju da su sva druga ljudska bića zamijenjena robotima i Gojka, ništa manje pametnoga dječaka kojemu je životna misija voditi bespoštednu borbu protiv aliena koji su svugdje oko njega. Roditelji su im kao i svaki drugi roditelji, hm, ili pak možda i nisu, a Gojkova mala seka sve što želi jest ići u kino. Ono što dalje slijedi je čudo, ali baš čudo, priča toliko nenormalna i luda da jedino može buknuti iz glave dobroga luđaka Trondheima.

Slijedeći postulate klasika dječje književnosti Trondheim i Larcenet u prvome redu kreiraju hommage vlastitom djetinjstvu i glorificiraju pothvate mališana, ističući njihovu neobičnu hrabrost, požrtvovnost i upornost, bez obzira na to što bi možda u realnosti sve to bilo malo previše za njihova krhka leđa. Upravo zbog toga, čitatelji pod tim silnim oklopom vrlina najčešće vide romantičarski dočarane ratnike, no u prvome redu to su ipak djeca. Drukčija možda, posebna svakako, no ipak djeca, razmažena, tvrdoglava, čak i bezobrazna. Djeca sa svojim brigama, problemima, interesima, maštanjima – naivna i radoznala, prpošna i pokretljiva, neumorna i nezasitna za avanturama i svojim doživljajima.

Ne znam, možda će se ova usporedba nekom učiniti smiješnom i deplasiranom, no mene Trondheim (barem u ovome stripu) neodoljivo podsjeća na Ivana Kušana. Poput našega majstora Trondheim shvaća, razumije i opisuje dječju prirodu upravo onakvom kakva ona zapravo i jest. Valjda zato što je u suštini i sam jedno veliko dijete, zna u potpunosti ”zaviriti pod dječju kožu” i ako promatramo Gojka i Martinu, shvaćamo kako smo u njima otkrili pravu djecu u iskonskom tonalitetu njihova djetinjstva. Otkrili smo sebe kakvi smo nekoć bili.

Da, Astronauti iz budućnosti u najvećoj su mjeri autorov hommage vlastitom djetinjstvu. I posveta svima nama koji bez obzira na sve i dalje imamo razigranoga klinca koji čuči negdje duboko u nama i nikako ne želi odrasti.

S jedne strane, Astronauti su geg-strip. S druge strane oni su toliko daleko od geg-stripa da čovjek, kad ih pročita, nema izbora nego sve poslati u materinu i zapitati se – koji kurac je ovo? Taj geg tj. njegova šarmantnost toliko je neobična, totalno drukčija od one na koju smo navikli u klasičnom francuskom stripu. Ljepota Trondheimova gega u ovome stripu proizlazi iz neumoljive upornosti kojom se isti razvija, a njegova struktura pomalo je nalik malenoj niti koju se povlači dok se cijeli džemper ne rasplete. Riječ je o stripu koji pokazuje koliko daleko može otići kombinacija zanatske čistoće i neobuzdanoga ludila – nesvakidašnja kombinacija koja će nas iznova iznenaditi i oduševiti svaki put kad joj se vratimo.

Astronauti možda i jesu strip u prvome redu namijenjen djeci, ajde, mladima da budem konkretniji, no ne samo njima. Veliki Moebius jednom je rekao: ”Čovjek se ne mora silom praviti glup kako bi se obraćao djetetu”. A Trondheim i Larcenet tretiraju svojega čitatelja kao sebi ravnoga, niti kalkuliraju niti pribjegavaju kompromisima s obzirom na osjetljivost žanra. A opet, zašto i bi? Astronauti su ionako žanrovski poprilično nedefinirana i posve oslobađajuća priča, koja se od prve stranice belji svemu i svačemu, svima i svakome. Posebice onima koji ne vjeruju u snove i onima koji su, čim su potpisali prvi ugovor na neodređeno i nabacili na sebe neko jeftino konfekcijsko odijelo, zabrijali da su tom inicijacijom zakoračili u ”ozbiljan” svijet odraslih u kojemu nema mjesta za maštu.

Takve tko jebe, i bez njih nas ima posve dovoljno koji se možemo sasvim dobro zabavljati i maštati.

Izdavač: Fibra

The post Astronauti iz budućnosti: Trondheim & Larcenet appeared first on planb.hr.

Alan Moore i Eddie Campbell: Pakao

$
0
0

U kasno ljeto i jesen 1888. godine, londonski je East End svjedočio seriji do danas nerazjašnjenih brutalnih ubojstava pet lokalnih prostitutki. Način na koji su ovi zločini počinjeni, nedodirljivost eventualnoga zločinca, misterij njegova identiteta, a iznad svega zamršeni koloplet indicija koje su se vezivale za te zločine i danas povlači fascinantno zanimanje za taj slučaj.

Počinitelj tih zlodjela, unatoč mnogobrojnim pretpostavkama i polovičnim tragovima, nikada nije pronađen, a njegov se identitet u urbanim legendama i povijesti sveo na svega dvije riječi od kojih se još uvijek katkada ledi krv u žilama – Jack Trbosjek! Gotovo 150 godina stara priča o Jacku Trbosjeku puna je rupa, nejasnih konotacija, višestrukih kontroverznih izvora i sumnjivih hipoteza, pa se ne može predstaviti kao jednostavan i linearan izvještaj o nizu tragičnih događaja koji su jedne kasnoviktorijanske jeseni potresli londonsku, ali i svjetsku javnost.

Ono što se danas najčešće uzima kao relevantan opis tih događaja zbir je kako tadašnjih novinskih članaka i policijskih izvještaja, tako i naknadnih tvrdnji pojedinih navodnih aktera na razne načine umiješanih u tu mračnu aferu. Također, suvremena je fikcija pridonijela daljnjem kompliciranju ionako zapetljane i nejasne priče, pa u konačnici jedan naizgled običan niz zločina u viktorijanskom Londonu postaje teorija urote koja po složenosti nimalo ne zaostaje za svojim suvremenim pandanima.

Pakao Alana Moorea i Eddieja Campbella upravo je jedna takva revizija priče o Jacku Trbosjeku koja nudi neke svoje odgovore što mogu, ali i ne moraju biti istiniti. Sve ovisi o tome kako ćete pristupiti ovome djelu.

Gigantski uradak britanskoga dvojca sastoji se od prologa, 14 glava i epiloga. Većina radnje smještena je u London u jesen 1888. godine kada su na brutalan način pobijene Polly Nichols, Annie Chapman, Elizabeth Stride, Marie Kelly i Catherine Eddowes, sve redom prostitutke.

Prema Mooreu, poveznica između njih pet i onoga što ih je na koncu stajalo života bio je hir unuka kraljice Viktorije, princa Alberta Victora zvanoga Eddy, koji se uz nevoljku suglasnost ovlaštenoga pratitelja, slikara Waltera Sickerta, tajno oženio prodavačicom slatkiša Annie Crook (kojoj je kuma na vjenčanju bila Marie Kelly) i s njom dobio dijete. Naravno, kraljica Viktorija to saznaje i tu vezu prekida strpavši Annie u ludnicu. S obzirom na to da je Marie Kelly i prijateljicama novac bio nasušno potreban kako bi platile za ”zaštitu” jednoj istočnolondonskoj bandi, one se odluče za očajnički potez – ucjenu kraljevske obitelji.

Želeći sačuvati ugled krune, kraljica od kraljevskoga liječnika dr. Williama Gulla naručuje ubojstvo svih pet prostitutki. I tada zapravo upoznajemo glavnoga protagonista ovoga remek-djela, dr. Gulla, uglednoga masona, briljantnoga liječnika, svojevremeno čudo od djeteta, kojemu je ispunjenje kraljičina zahtjeva zapravo sredstvo ostvarivanja samoprojicirane božje misije uništenja ženske moći Mjeseca, sukladno masonskoj tradiciji i svrsi postojanja bratstva.

Za kraljicu, ta ubojstva su nužnost, jedini način da se sakrije postojanje izvanbračnog djeteta, no za Gulla ona predstavljaju mnogo više – ona su prirodno i nužno mazivo za zahrđali i ugroženi mehanizam muške dominacije i njezine racionalnosti koja po sili Boga i snazi Prirode treba dotući i zgaziti lunarnu snagu žene. Neposredno prije ubojstava Gull doživljava moždani udar i upravo poput Polze Mancinija proživljava svojevrsni blast, tornado vizija masonskoga boga Jabulona koji mu povjerava strahovito bitnu misiju – ubojstva koja će učvrstiti mušku dominaciju.

Istina, Gull naizgled pokorno prihvaća kraljičine naredbe, no fućkalo se zapravo njemu za integritet krune i za spašavanje ugleda kraljevstva. Te je naredbe primao i oblikovao ih u instrumente koji će mu osigurati obavljanje vlastite misije, znajući da mu ni policija ni vlast ne mogu ništa. I ubojstva se nižu. Svako sljedeće gore je i monstruoznije od prethodnoga. Sve do posljednjega, sve do tog festivala bestijalnosti, užasa i ludila. I tu se ne mogu oteti dojmu da je Mooreov pristup sličan onome Breta Eastona Ellisa u Američkom psihu.

Pozicija kritičara društva koju obojica zauzimaju gotovo je identična. Počevši od metodologije i modusa operandi samih zločina (svaki sljedeći je gori, užasniji i morbidniji od prethodnoga i tako sve do kulminacije užasa kod posljednjega) do zaštite počinitelja u ime čuvanja vlastite pozicije moći. Patrick Bateman predstavlja Ameriku yuppiejevske ere – mlad, uspješan, bogat. Gull isto to samo stoljeće ranije (dobro, nije baš bio mlad). Ono što ih razlikuje jest vrijeme i mjesto radnje, ništa više. No osnovno polazište za usporedbu ova dva pristupa ipak se krije u uzrocima tih zločina.

Oba autora, svaki na svoj način, a opet jednako strpljivo i lucidno opisuju kako sudaranje osobnih sloboda pojedinca, neovisno kojem spolu, klasi ili bilo kojoj drugoj razlikovnoj kategoriji pripadaju, najčešće neizbježno dovodi do sukoba. I Gull i Bateman posjeduju fanatičnu želju za moći, a ugled koji obojica imaju u društvu omogućava im nesputano zadiranje ili uništenje slobode drugoga, čak i onda kada njihovo djelo poprima razmjere krajnje mahnitosti i ludosti. Tek tada nalogodavci i pokrovitelji osjećaju dilemu, rjeđe zbog savjesti, češće zbog ugroze vlastite društvene pozicije.

Jedno od zanimljivijih poglavlja u stripu je obilazak Londona kočijom, kada Gull svome bedastom pomoćniku Netleyu kao u nekom transu priča svoju viziju prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. I tada možda na najplastičniji način otkrivamo Gullovu nutrinu, njegovu metodologiju te svu tamu pomrčine njegova uma. Taj obilazak protkan je geografijom, poviješću, mitologijom, religijom, filozofijom. Gull Netleyu otkriva barbarsku i hermetičnu povijest Londona, tog slavom ovjenčanog i smrću opjevanog mračnog grada, vječnog mjesta sukoba poganstva i pravovjernosti, umjetničke i znanstvene racionalnosti, dionizijskog i apolonijskog, razuma i ludila, lijeve i desne polovice mozga, muškaraca i žena. A cijela turneja završava planom prvoga ubojstva.

Nasuprot Gullu, kao njegov antipod imamo inspektora Fredericka Abberlinea, mirnog i dobrog čovjeka, kojeg depešom s vrha policije vraćaju u Whitechapel odakle je potekao i odakle je jedva pobjegao da riješi zločine. Abberline je nemoćan pred pritiskom javnosti i medijske histerije, ali najveći uteg predstavlja mu moćna masonska loža koja otvara put Gullu za nesmetano djelovanje, a žrtvenim jarcem i krivcem proglašava učitelja Johna Montaguea Druitta čija je jedina krivnja ta što je bio idealan krivac na pravome mjestu u pravo vrijeme.

Početni entuzijazam inspektora Abberlinea te njegov kasniji moralni pad i prihvaćanje nemoći pred onim što je ionako već odlučeno fascinantno su ispripovijedani i pružaju savršeni balans Gullovim mističnim vizijama, koje kulminiraju u obliku svojevrsnog vremenskog putovanja u kojemu Gull ne samo da vidi London s kraja 20. stoljeća nego i dobiva potvrdu i jamstvo da su njegova djela izvršila namjeravanu zadaću.

Povijest za Gulla nikako nije sastavljena od slijeda linearnih, pravilno raspoređenih i harmonijskih zbivanja, već je potreban niz tragičnih događaja, tragičnih zavjera koje će prisiliti obične ljude, bezumne i neuke idiote da odbace heretične i sulude ideje o slobodi i podvrgnu se zlatnom žezlu i čeličnoj volji racionalnoga autoriteta. I tu, u liku i djelu Williama Gulla vidimo klicu fašizma, sustava koji egzistira upravo na temeljima postavljenima na tragedijama i teroru (Versajski sporazum i spaljivanje Reichstaga na mala su vrata doveli nacizam, a napadi na tornjeve 11. rujna invaziju na Afganistan i Patriot Act, zakon kojim je Busheva administracija legalizirala fašizam).

Premda na momente zauzima poziciju nadnaravnoga horora (posebice ako se prisjetimo Gullova misticizma), From Hell je u prvome redu zastrašujući primjerak najprljavijeg realizma. London u 1880-ima mjesto je u kojemu ne samo da ne želite živjeti, već u njega ne želite ni svratiti, makar i samo slučajno. Ako ste siromašan, život vam ne vrijedi mnogo. Ako ste žena, još manje. Unatoč tome što je to London s kraja 19. stoljeća, dakle stoljeća racionalnosti i prosvjetljenja, sve to kao da je zaobišlo to mučno mjesto, bizarno, okrutno i duboko nepravedno.

Campbellov crtež izvanredno evocira upravo takav London i njegove stanovnike nekim čudnim nadrealnim sjajem. Njegovi tamni i grubi crteži uznemirujući su i teški, groteskni i realni, i jedino takvi i mogući. Koncentrirani i pažljivi kada treba, a nekada divlji i žestoki, vrišteći i bolni.

Mooreov rukopis u Paklu je divlji, opak, lukav, opor, težak, prljav i krvav, metodičan poput Gullovih zločina, no to ga ne sprječava da bude i cinično postmoderan. Čovjek koji gleda televizor i čiji se pogled susretne s Gullovim koju sekundu prije nego što će Annie Chapman ostati bez utrobe… Čudna epifanija nakon smaknuća Catherine Eddowes tijekom koje se čini da Gull vidi Trg mitre više od stoljeća u budućnosti… A onda stižemo do kraja i početka svega, do središta stvari.

Kulminacija vizija, užasa i ludila nakon najbrutalnijeg ubojstva, onoga Marie Kelly… Pakao!  Ako u nešto, bilo što – bilo to nešto već viđeno ili nešto sasvim novo – zarežeš dovoljno duboko i ako je tvoj rez precizan i metodičan, onda ćeš možda otkriti ne samo kako ta stvar funkcionira iznutra nego i koje je značenje iza tih funkcija. Za Moorea žrtve nisu bile bitne, one same sa svojim imenom i prezimenom. Također, nije mu bio bitan ni način izvršenja djela. Nije ga zanimalo TKO, ni KAKO, već ZBOG ČEGA.

Istina je da priča o Jacku zapravo nikada i nije bila priča o ubojstvima, ubojici ili njegovim žrtvama. Ta priča je od početka bila priča o nama. O našim umovima, o tome kako oni plešu. Jack odražava sve naše histerije. Bezličan i ogoljen, on je spremnik svake nove društvene panike. On je Židov, liječnik, učitelj, mason, zabludjeli plemić, Srbin, Hrvat… Ipak, u toj 10. glavi mirne duše mogu reći da pronalazim neke od najdojmljivijih i najužasnijih prizora koje sam ikada pročitao. I to ne samo u stripu. Naravno, ima tu krvi, dakako i previše, no ona je tu čista šminka, začin koji mora biti tu.

Ono što je bitno djeluje mnogo dublje. Prikazuje ljude bez kontrole, primorane da budu najgori što mogu. A učinak ostaje još dugo nakon što zatvorimo korice. A upravo to je možda sukus najbolje horor proze. Svatko vas može zapljusnuti krvlju i ostalim dragocjenim tjelesnim tekućinama. Ali one se lako mogu isprati s kože, zar ne? Baš kao i blato. Baš kao i prosuta hrana i piće. Sperete to s kože i neće ostati ni traga. No to nije slučaj s dobrim stvarima. Dobra priča, posebice ona koja uznemiruje, koja plaši, koja grozi, prodire dublje od kože. Ona procuri i dopire do tkiva, ulazi u cirkulaciju, proširi se po svim vitalnim organima, zarazi živčani sustav, nastani se iza očiju tako da više ništa ne izgleda isto. Nikada.

Nakon Pakla ništa više ne izgleda isto. Vjerujte.

Izdavač: Fibra

The post Alan Moore i Eddie Campbell: Pakao appeared first on planb.hr.


Fipa & Kordej: Wanderer

$
0
0

Protagonisti žanra mača i magije manje su značajni u svjetskim razmjerima i nije neuobičajeno ni da su to persone sumnjivoga morala, krkani kojima je Bog, ako ga ima, ili Majka Priroda nešto dala, a nešto još i više uzela.

Opće je poznata činjenica da pripovijest mora imati junaka. Štoviše, ona je toliko poznata da su nastale skupine književnih djela koje prave sprdnju od te premise. No žanr mača i magije ostaje neprikosnoven na ovome polju – u njemu, junak je jedina osoba od interesa, sve ostalo tretira se više ili manje poput scenografije.

Naravno, junak treba imati i neprijatelja, ili barem zadatak koji mora obaviti kako bi se gradu i svijetu objavio kao junak, ili kako bi osvetio ubijene roditelje, dobio zlata koliko je težak, ili spasio svijet od nepoželjnih utjecaja. Negdje između ovog odnosa junaka i njegova cilja nalazi se sve ostalo. Junakovi pomoćnici, njegova oružja, svijet u kojemu se kreće i sve ono što bi mu moglo biti potrebno za obavljanje povjerenog mu zadatka.

Struktura ovoga žanra svojim izgledom podsjeća na strukturu bajke, no ono što razlikuje bajku od žanra mača i magije – konačna je namjera. Bajka je opterećena didaktikom i njezin je zadatak prenijeti sadržaje narodne mudrosti i generacijskog pamćenja na nove generacije. Žanr mača i magije prvotno je bio usmjeren samo na zabavu. No kako je simbolika, dramaturgija i naratologija ovoga žanra poprilično plodonosna potencijalnim značenjima, dovitljivi su se teoretičari i unutar njega potrudili pronaći univerzalne probleme pripovjednog teksta.

S mantrom ”u se, na se i poda se” idealan junak ili antijunak (kako hoćete) ovoga žanra koristi vlastite, uglavnom izuzetne fizičke ili neke druge za preživljavanje nužne sposobnosti te s istančanim inherentnim osjećajem za moral (nepogrešiv i neovisan o partikularnom moralnom diskursu nekog prostora – vremena) preživljava u prostoru i vremenu koje ne štedi one slabe. Njegovo junaštvo uglavnom se ogleda u spašavanju vlastite kože iz zamke u koju su upali tijekom potrage za kakvim lakim plijenom…

Ukratko, uzmimo primjer velikoga Homera kako bismo saželi stvar – ako je epska fantastika potomak Ilijade, onda je mač i magija nasljednik Odiseje. I to bi nekako bilo to.

A priča o Wandereru idealan je primjer klasičnog (da klasičniji ne može biti) žanra mača i magije. Sam Igor Kordej u predgovoru strip-albuma Wanderer eksplicitno govori o svojoj fascinaciji tim žanrom kao i fantasyjem općenito, pa nije čudo što je upravo Kordej bio inicijator nekakve priče o junaku čije bi pustolovine bile svojevrstan hommage vlastitom djetinjstvu i odrastanju. No, kako kaže sam Kordej, nit vodilja koja ga je vodila prema radu na ovom albumu bila je želja da sam napravi nešto novo u tome žanru, da ispravi neke stvari koje su ga smetale, da prebriše neke nedostatke koji su ga, perfekcionistu kakav jest, zaista smetali u fantasyju. U prvom redu to se odnosilo na karakterizaciju glavnih likova, na pravocrtnost istih i njihovu predvidljivost u načinu razmišljanja i djelovanja.

”Potaknut tim i takvim likovima, naravno, u meni se rodio izazov da i sam stvorim svog, drukčije usamljenog i izopćenog junaka koji se protiv svih prirodnih i neprirodnih nedaća bori ne samo mačem već i pameću i dovitljivošću. Htio sam da bude ljudskiji, blizak običnim smrtnicima ne po neustrašivosti, požrtvovnosti i temeljnom osjećaju za pravdu, već po strahovima, gramzivosti, pohoti i smislu za humor, po nedostatku sposobnosti da predvidi i kontrolira svoj vlastiti život. Odlučio sam da moj lik bude puno više od krvi i mesa nego svi literarni junaci fantastike koje sam prožvakao do tada, lik koji ne traži avanture, nego je naprosto gurnut u njih”, kaže Kordej.

E sad, je li konačan produkt u potpunosti zadovoljio samoga Kordeja, ne znam. No moju malenkost baš i nije, ponajviše zbog scenarija čiji je autor Dragan R. Filipović. Istina, njegove priče itekako vjerno slijede osnovnu potku žanra mača i magije kao i sve njegove osnovne postulate: priča tijesno prati junaka i čvrsto je povezana s njegovom osobnom sudbinom; priča uglavnom počinje od sredine, odnosno junak je već uključen u neka djelovanja kad se dogodi nešto što ga odvuče, tako da kad i priči dođe kraj, ona se zapravo nastavlja tamo gdje je i počela; svaka priča je više-manje zasebna, odnosno predstavlja zasebnu cjelinu, tako da putem svake te priče čitatelj prati razvoj i izgradnju ličnosti junaka, a ne svijeta u kojemu se radnja odvija – no Wanderer vidljivo pati od mnogih problema.

Možda je najveći sama forma kojom su Filipovića i Kordeja zauzdali izdavači. Stvoriti cijeli jedan univerzum, a priče razvijati unutar nekoliko stranica, odnosno strip-tabli, bio bi prevelik zalogaj i zeznuta rabota i za mnogo vještijeg scenarista nego što je Filipović. Premda je Filipovićevo zanatsko umijeće očigledno, nažalost čini se ovako da ono ostaje samo zanat. Istina, da budem pošten, priče postepeno postaju donekle dublje i kompleksnije, no gorak okus neiskorištenog potencijala neumoljivo ostaje prisutan. Čak i te kasnije priče napisane su nenadahnuto i ravno, a ponekad se čini kao da su naglavačke ispale iz neke priče o Conanu te izgledaju nedovršeno i nedorečeno. Gotovo da se pisac silio napisati ih.

A ono što boli jest to da su svi elementi za pravu i originalnu (barem nama na ovim prostorima) priču prisutni: mitologija Balkana, priče o dusima i zlodusima, demonima i zvijerima, ljudima i neljudima inspirirane narodnom predajom, nova prostranstva, novi detalji o svijetu, magiji, legendama i povijesti… Međutim, ti elementi nisu raskošno i stihijski porazbacani kako bismo uživali u njihovu kaosu, njihovi se koncentrični krugovi ne šire, već su spojeni kirurškom preciznošću, bez grama duha koji izvire iz svake rečenice, svakog kadra, svake table recimo Vama, apsolutnog remek-djela slične, gotovo iste tematike, čije savršenstvo potpisuje također Igor Kordej.

Ipak, da ne bi ispalo da je sve crno i da samo pljujem, ono što u ovom strip-albumu opčinjava, ono što je stripu na koncu i donijelo, hm, titulu umjetnosti, ništa manje ni ništa više važne od bilo koje druge – jest crtež Igora Kordeja. Ah, kako se samo glupo osjećam kada ono što Kordej radi moram nazvati crtežom. Dođe mi da počnem izmišljati neke nove riječi, nove termine koji će zaživjeti, barem u mom imaginariju i u mom unutarnjem kozmosu, jer ono što je jasno, kao što je jasno da sunce grije, a ptica leti, jest da je stvaralaštvo Igora Kordeja nešto što je specifično, unikatno i drukčije od svega. Začudno i neponovljivo.

I zbog njegove virtuoznosti Wanderer dobiva ne jednu, nego nekoliko ocjena više. Kordej je poput filmskoga režisera koji će i od najnezahvalnijeg scenarija uspjeti izvući maksimum i čak probiti gabarite istoga, te će neposrednog konzumenta djela (u ovom slučaju čitatelja) uspjeti totalno zbuniti jednom kad ga navuče na magiju svoje poetike. Njegovi likovi dišu, a njegove table žive. Listat ćemo te stranice kao u nekom slow motionu želeći da vrijeme stane, jer sve što ostaje jest ta ljepota koja nam bliješti poput duše Marsellusa Wallacea iz onoga kovčega. Zadržavat ćemo se na svakoj toliko dugo da ćemo zaboraviti sve što je bilo prije i sve što nas tek čeka. Priča postaje suvišna i nebitna. Bez obzira na to što Kordej nije scenarist ovog stripa, on to zapravo jest. Ne samo scenarist. On je i režiser i kamerman, kostimograf, majstor svjetla, a bogami i zvuka, montažer… On je sve. I kako kaže veliki, najveći Zoran Đukanović: ”On je Bog svog djela, on kaže: neka bude svjetlost, neka bude sjenka.” I bi.

I zato mi dođe da zaplačem. Jebiga.

Izdavač: Ogranak Matice hrvatske Bizovac

The post Fipa & Kordej: Wanderer appeared first on planb.hr.

Keiji Nakazawa: Bosonogi Gen 1 i 2

$
0
0

Nakon kapitulacije Njemačke i Italije Japan je ostao jedina država Osovinskog sporazuma koja je nastavila boriti se u Drugom svjetskom ratu i planirati daljnja imperijalna osvajanja, premda je gotovo 60 % velikih japanskih gradova bilo uništeno. U lipnju 1945. američki je Interim Committee predložio upotrebu netom usavršenog atomskog oružja protiv japanske vojne industrije, a 16. srpnja 1945. po prvi put je uspješno isprobana atomska bomba u pustinji New Mexico. SAD je japanskoj vladi predložio kapitulaciju, no ona nije pristala, na što je Truman naredio upotrebu atomske bombe i prepustio generalu Carlu Spaatzu da sam izabere ciljeve. Premda su neki dužnosnici nagovarali Trumana da baci atomsku bombu na nenaseljeno područje, kako bi pokazao Japancima koliko je smrtonosno to novo oružje, drugi su od njega tražili da bomba bude bačena bez upozorenja na neki grad.

Hirošima je bio jedan od malobrojnih gradova koji su ostali pošteđeni bombardiranja konvencionalnim oružjem, a u 7 sati po mjesnom vremenu japanski su radari otkrili tri aviona i pokrenuli uzbunu, ali su je onda prekinuli jer su mislili da avion leti tako visoko jer je samo izviđačka letjelica. No Enola Gay je pri visini od 9 450 metara u 8:15 sati izbacila atomsku bombu koja je detonirala na visini od 580 metara. Od eksplozije i nastale vatrene oluje poginulo je između 70 i 80 tisuća, odnosno oko 30% ljudi, a od posljedica još 70 tisuća. Temperatura na tlu u blizini središta eksplozije dosezala je i do 5 tisuća °C. Snažni udarni val brzine 800 km/h i plamene oluje uništili su gotovo sve unutar 12 četvornih kilometara. Eksplozija je uzrokovala i vreli gljivasti oblak prašine i krhotina visok 15 250 metara. Posada zrakoplova ni sama nije znala kolike će biti posljedice eksplozije, a dim u obliku gljive vidio se i s udaljenosti od 560 km.

Ovo su tek osnovne činjenice, kruti fakti tragedije koja je zadesila Hirošimu, a strip-serijal Bosonogi Gen autora Keijija Nakazawe, koji je i sam bio svjedok užasa, priča je o svemu što se zbivalo prije i poslije tog tužnog dana. Gen Nakaoka, 8-godišnji dječak, bio je na putu za školu kada je bomba, paradoksalnog i krajnje ciničnog nadimka Little Boy (Mali dječak) eksplodirala. Ono što slijedi su neslućene strahote koje debelo u krvi natapaju tisućljetnu krvavu povijest čovječanstva. Jer u samo nekoliko sekunda, u samo nekoliko trenutaka izbrisan je čitav jedan grad, čitava njegova povijest, sadašnjost, ali nažalost i budućnost. Bosonogi Gen je ukratko priča o borbi za opstanak u izbrisanoj Hirošimi ispričana kroz prizmu i gledana kroz oči osmogodišnjeg dječaka Gena, koji u hipu odrasta i kreće u bitku za puko preživljavanje sebe i ostatka vlastite obitelji.

Bosonogi Gen temelji se na osobnoj priči i proživljenom iskustvu samoga autora, no taj klasičan autobiografski pristup samo je osnovni, ogoljeni kostur ove priče, jer dječak Gen zapravo nije Keiji Nakazawa. Pravo meso, tkivo i krv narativa Bosonogog Gena su iskustva ostalih preživjelih. Njihove sudbine, tuga, jad i strah zapravo su duša ovoga serijala, dok dječak Gen simbolizira Hirošimu, čitav Japan, uništen, razrušen, spaljen, ponižen, ali ne i dotučen. Bosonogi Gen je autobiografija Hirošime nastala nakon 6. kolovoza 1945., a Hirošima je Gen. Jedno bez drugog ne mogu… Osnovna Nakazawina misao je da nipošto nije želio, ni pripovjedno ni vizualno ublažiti, banalizirati stravičnu sudbinu stanovnika Hirošime. Štoviše, njegova misija je bila sačuvati, arhivirati svu tu muku i patnju kao dokaz onoga što se dogodilo i kao upozorenje da nitko od nas, u okvirima onoga što može, ne smije dopustiti da se to ponovi.

Čitajući prva dva uvodna sveska (čitav serijal ima deset nastavaka, no Fibra nas je zasad počastila s prva dva albuma), čitatelj od početka doživljava osjećaj goleme i neumoljive tuge. Kako kaže veliki Art Spiegelman, otvoreni simbolizam karakterističan je za japanski strip, a kod Nakazawe ga predstavlja sunce koje se često pojavljuje i sja kroz čitavu priču. Ono je simbol protoka vremena, Stvoritelja, božanstvenog i svjetovnog, japanske zastave i metronom koji daje ritam Genovoj priči. To sunce vjerojatno označava i nadu. No kako kažem, za nas koji čitamo od početka ovu priču nade nema. Ili je mi još ne prepoznajemo. Vjerojatno je i ona ostala skrivena u svom tom dimu, vatri, ruševinama i truleži raspadnutih i sprženih tijela. Bez obzira na to što to sunce sja, ovdje svjetlosti nema. Dok čitamo Genovu priču, dojma smo da putujemo kroz jedan dugi, mračni i beskrajni tunel užasa i smrti. Jer na koncu, i to sunce koje je zasjalo jače od tisuću sunaca bilo je apokalipsa koja je stvorila sav taj užas. Naravno, mislim na prva dva sveska, što će se dogoditi poslije, ne znam, ali se veselim što prije doznati.

U Bosonogom Genu nitko nije nevin. Nitko nije lišen odgovornosti za ono što se dogodilo. Svatko ima krvi na svojim rukama, netko tu krv ne može isprati, netko je tom krvlju samo poškropljen, no nevinih nema. Japanska carska vlast za Gena je odgovornija i od samih Amerikanaca koji su bombu bacili. Jer u ime neke sulude časti, fanatizma ili na koncu samo zadržavanja vlastitih pozicija moći, oni su žrtvovali čitav svoj narod. Za Gena su oni pravi izdajnici, a ne njegov otac koji je od iste te rulje ili mase, kako bi rekao genijalni Mirko Kovač, bio etiketiran kao izdajnik. U redu, ono što se dogodilo nakon 8:15 ujutro 6. kolovoza 1945. strašno je i užasno.

Teško je takve prizore gledati i o njima čitati. Tisuće ljudi koji su u trenutku sprženi, tisuće ljudi koji poput zombija tumaraju spaljenim cestama dok koža i komadi tijela vise s njih, a potom u agoniji umiru. Crvi koji se kote po ranama umirućih i radijacija koja uzima svoj danak. Užasni prizori, no ruku na srce, na takve stvari smo htjeli ili ne htjeli već navikli. S njima imamo iskustva. Na ovaj ili onaj način. Mi koji smo jedan rat preživjeli i bili svjedoci smrti, pokolja, ludila ili oni koji su to sve gledali iz daljine ili čitali o tome. Pornografija zločina oduvijek je bila primamljiva stvar. Užas i patnja drugih, ma koliko to bilo jezivo, ljude mami, intrigira ih. Tako da i zlosretna sudbina Hirošime nije nepoznata i mistična. O svemu što se zbivalo nakon te proklete gljive koja je izrasla na nebu nad Hirošimom više-manje se sve zna. Ono što se ne zna, ono što zapravo ljude i ne zanima, a ono što je možda i najbitnije i najdirljivije u Nakazawinu rukopisu jest prikaz sudbine Genove obitelji uoči napada.

Biti čovjek u turbulentnim vremenima, kad se države raspadaju, kad se carstva ruše, a religije nestaju ili se stvaraju vrlo je zajebano. Kažem, biti Čovjek. S velikim slovom č. Sa svojim principima, stavovima, poštenjem i ljudskosti. Najlakše je biti pragmatik i oportunistički se baciti niz val koji pokreće rulja. Jer u tim i takvim, možemo ih nazvati povijesnim trenucima, rulja dolazi na svoje. A rulja ne prašta. Ili si s njom ili si protiv nje (prisjetimo se samo što je rekao ove godine, na dan Domovinske zahvalnosti za vrijeme svog koncerta u Čavoglavama, Marko Perković Thompson o generalima Markaču i Gotovini povodom njihova nedolaska). Biti dovoljno inteligentan i biti sposoban pohvatati konce vremena koje se odvija istodobno s narodom je zapravo idealno. To znači da ćeš se uspjeti, čak i mimo svojih svjetonazora i ideala, koje ćeš po potrebi skrivati ili vaditi, prilagoditi i imati relativno normalan život. Jebiga, samo je potrebno nužno izbaciti sva ogledala iz svoje blizine i imati dovoljno debeo obraz i jak želudac.

No najgore je u takvim, kako kažem povijesnim trenucima, ostati čovjek i svoju ljudskost, čovječnost i građansku hrabrost zadržati do kraja. Pa makar i po cijenu ponižavanja, iživljavanja, tamničenja, progonstva te na koncu i same smrti. Tijekom povijesti je bilo takvih ljudi. Nije da ih nije bilo. Sokrat, Seneka, Thomas Moore, pa i na koncu Mirko Kovač. I takve ljude će povijest pamtiti. Njihov lik će ostati sparen s njihovim djelom. Jer uz talent su nudili i poštenje, moral, vrline. Sokrata su prisilili da se ubije, Seneku također, Thomas Moore je ostao bez glave, a Mirko Kovač je za onu rulju koja je prenosila kosti cara Lazara i pozivala se na granicu Karlobag – Karlovac – Virovitica bio jednako opasan kao i ono sunce koje je zabliještilo Hirošimu tog zlosretnog 6. kolovoza. Biti takav, odjebati mantru Niccole Machiavellija i ostati čovjek izuzetno je teško. Kažu mudri ljudi da je čovječnost spasiti sebe i svoje bližnje od neprijatelja, a čojstvo je kad spasiš neprijatelja od samoga sebe. Svi ovi gore navedeni ljudi bili su upravo takvi.

A takav je bio i otac malenoga Gena, Kichi Nakaoka bio je protiv rata, bio je protiv ludila i bio je svjestan da je poraz Japana tu, samo što nije pokucao na vrata, a da će posljedice toga, kada se dogodi, biti stravične. On je bio protiv gladi, protiv ugnjetavanja Koreanaca i Kineza (koji su za vrijeme japanske okupacije bili robovi i smatrali su se nižim bićima). Kichija Nakaoku su premlaćivali, zatvarali, prijetili mu, uništavali ljetinu, djecu mu ponižavali u školi. On je svega toga bio svjestan, ali znao je da su njegove misli ispravne i jednostavno je smatrao da po tom pitanju kompromisa nema. Kako već napisah, posebice druga knjiga obiluje vizualnim užasom, raspadnutim tjelesima i neskrivenim prizorima kataklizme, no za mene osobno je najdojmljivija, najpotresnija i najdirljivija scena kada se najstariji sin Kichija Nakaoke dobrovoljno prijavljuje u vojsku, u avijaciju, dobrovoljno pristaje biti kamikaza samo i isključivo zato što je mislio da je to jedini način da sa svoje obitelji skine izdajničku stigmu koju im je prilijepila rulja.

Serijal je izrazito politički artikuliran i didaktički usmjeren u svome pripovijedanju. Nakazawa se ne boji iznositi imena odgovornih sunarodnjaka, počevši od samoga Cara pa sve do posljednjeg časnika koji je negdje na Pacifiku prisilio dječaka od 15 ili 16 godina da sjedne u avion i sjuri se na neki američki brod, znajući da je rat gotov, a da je ta smrt posve uzaludna. Štoviše, on želi dobiti nekakvu apstraktnu, na razini simbola izraženu ispriku za sve ono što su napravili ili što nisu napravili, a trebali su za vrijeme Drugog svjetskog rata. Čak i nekoliko desetljeća nakon svršetka rata Nakazawin stav je čvrst i radikalan, no on je i jedini ispravan. Jer bez pokajanja nema iskrene isprike, a bez iskrene isprike nema katarze. A ona je nužna da bi mogli krenuti dalje lišeni tereta duhova prošlosti. Nakazawi je to jasno.

Bez obzira na to što nisam neki vrsni poznavatelj mangi i japanskoga stila crtanja stripova, Nakazawin crtež mi je neobičan, gotovo diznijevski, ali s jakim japanskim začinima. Likovi su mu često pretjerano slatki. Moglo bi ga se nazvati stiliziranim realizmom. Ovo je manga, a Nakazawa njezine postulate slijedi kako bi dobio određene učinke u trenucima u kojima mu isti trebaju. Pretjeranost! Pretjerana ekspresivnost i u komičnim i u emocionalnim sekvencama. Usputnog je nasilja u japanskim stripovima mnogo više nego u zapadnjačkim. Genov miroljubivi otac često i jako tuče svoju djecu, što se nama više čini kao klasičan prikaz sustavnoga nasilja nad djecom nego znak ljubavi što zapravo i jest. Otac zbog neke dječačke nepodopštine mazne Gena, a ovaj odleti do suprotnoga zida u koji se zabija. To je ta Nakazawina teatralna pretjeranost.

No njegovi likovi dišu, nisu kruti, oni su živi. Kako je rekao Art Spiegelman, najbolja vrlina Nakazawina crteža je izravna i neuljepšana istina. Uvjerljivost, odnosno iskrenost crteža, omogućuje nam povjerovati u nemoguće, odnosno u nevjerojatne stvari koje su se zaista dogodile u Hirošimi. Koliko god nisam poklonik ovakvog stila crtanja u stripu, dojma sam da u ovome slučaju Nakazawin crtež itekako dobro funkcionira. Da je scene i prizore nakon eksplozije crtao, ne znam, recimo Igor Kordej, mislim da danima ne bih normalno spavao, a opet, s druge strane, da je stil više nalik crtiću, više karikaturalan, jasno je da bi ozbiljnost pripovijesti bila narušena.

Bosonogi Gen ona je vrsta stripa koju mogu usporediti s Mausom Arta Spiegelmana ili s uratkom Goražde Joea Sacca. Te su knjige nevjerojatni dokumenti jednih olovnih i očajnih vremena i svakako bi trebale biti nužna lektira u visokim razredima srednjih škola, jer poruke i upozorenja koja su putem crteža i slova u oblačićima ispisana u tim stripovima nikada ne smiju biti zaboravljena. Dok čitamo Bosonogi Gen, jasno nam je da nećemo dobiti klasičan holivudski sretan kraj. Ovdje nema sretnoga kraja jer vrijeme se ne može vratiti, no utjeha nam može biti što je Nakazawa preživio te što je napravio ovakvo zapanjujuće djelo. On je vratio svoj dug prema Hirošimi, a na nama je da upravo poput Gena pronađemo neku vlastitu nadu i prihvatimo da je ovo djelo toliko humano i humanističko te da, ako želimo preživjeti stoljeća koja dolaze, moramo spoznati nužnost sućuti.

Izdavač : Fibra

Najbolji linkovi s interneta, 16.-20.9.

$
0
0
laptop-linkovi

Nova pravila content marketinga
INFOGRAFIKA

Kako uvrstiti video u vašu content marketing strategiju
Dobri savjeti

Pet koraka za vaše landing stranice
Jer vam trebaju!

Izbjegnite content marketing greške
I saznajte koje su najčešće

Osam SEO ideja za jesen
Jer godina još nije gotova

Anchorman viralna kampanja
Ron Burgundy se javlja!

Ovakav cosplay još niste vidjeli
Dragon Con 2013

Top 5 prirodnih katastrofa na filmu
Kada priroda poludi

4k televizori
Nikad ih nećemo htjeti prestati gledati

Ogromno imanje ispod Las Vegasa?
Samo u Americi

Pitanja koja si morate postaviti
Prije nastupa na društvenim mrežama

Korisnici i male te srednje kompanije
Analiza njihove povezanosti na Twitteru

Kratki i jasni savjeti o content marketingu
Za vlasnike hotela

5 koraka do prodaje putem društvenih mreža
Easier said than done ;)

Male tajne skraćenih bit.ly linkova
Koje čine posao lakšim

Evolucija Bryana Cranstona
“I’m not in danger, I am the danger!”

[Infografika] Najčudniji prometni zakoni na svijetu
Ima tu svega i svačega :)

[Gif + Video] Surfanje na vatri
Sjajan efekt! Doslovno :)

Svijet je lopta šarena
Kad je riječ o kinematografskim ukusima

Obiteljsko stablo grčkih bogova
Za sve one koji nikako da ga upamte

Nemoj piti kad tvitaš
Da ne bude #fail

Lekcije iz kreiranja sadržaja
Sjedni, čitaj, pamti

8 stvari koje bi Mashable promijenio kod Twittera
U više od 140 znakova

Citati o content marketingu
“Content nije kralj. Content je kraljevstvo.”

Moć infografike
Slika vrijedi tisuću riječi

Pošast fantastike i znanstvene fantastike
Komentar Nikice Gilića

Za 25 godina stižu vanzemaljci
Dobra ili loša vijest?

Zašto nam je toliko hladno?
A zima još nije stigla…

[Video] Dosta je diskriminacije
Među geekovima

Incidental Comics
Izvrstan strip

Sadržaj, brendiranje i ugled
Budite jednostavni, ali efikasni

Očekivanja od društvenih medija
12 najkorisnijih savjeta

Živimo u eri društvenih mreža
Zanimljiva infografika o njihovom utjecaju

Kako animirati fanove
Poboljšajte komunikaciju na Facebooku

Radite na marketing planu za društvene medije?
Evo što se trebate zapitati prije nego počnete

Rihanna i #GhettoGoth hashtag
Pop zvijezde kradu iz undergrounda

R&B, techno, eksperimentala i gitare
11 zanimljivih novih pjesama i spotova

Važna ženska filmska ostvarenja
Spike Lee, žene i esencijalni filmovi

Ima neka tajna veza
Glazbeni ritam i jezične sposobnosti

25 godina Billboardove alternativne top liste
Rangiranje glazbe koja nije htjela biti rangirana

Pametniji sadržaj je budućnost
Content Marketing + SEO

Content marketing poduke
Buzzfeed nas uči

Četiri okosnice content marketing strategije
Vrlo bitno!

Kako do više (boljih) linkova?
MOZ zna!

Tumblr u akciji
SEO i Social media strategije

Najbolje uloge Billa Murraya
Glumac legenda

Batman i Robin figurice
Želimo ih imati

Sportski vikend za pamćenje
Nogomet, rukomet, hokej…

Burning man time-lapse video
Magija u pustinji

The Hound pjeva Stonse
I to dobro!

Prudhomme: Rebetiko (Loša trava)

$
0
0
REBETIKO

Totalitarizam je totalitarizam. Bio on crn, crven, smeđ ili željezni. Bio on radikalno brutalan ili onaj s ”ljudskim licem”. Simboliziran mrtvačkim lubanjama, stiliziranim križevima i stiliziranim slovima ili petokrakama i šestokrakama. Nebitno, sve na kraju dođe na isto. Nema neke značajne razlike, stvoren on u krvavim laboratorijima masovnih ubojica ili tek u vizijama onih koji kroz prizmu diktature žele isključivo zadržati svoje pozicije moći. Ideološki načelno i u teoriji, suprotstavljeni polovi na kraju se zavrte oko svoje osi i postanu u suštini i u praksi jednaki. Za onoga koji zaglavi na koncu je apsolutno svejedno stradao on od crvenih, crnih ili sivih. Masovna grobnica, konclogor, metak, sjekira ili uže idoli su svih ideologija. No uvertira gotovo svakom krvavom krešendu fašističkih sistema bilo je sustavno ubijanje svijesti, apsolutna indoktrinacija podčinjenih lišavanjem nezavisnoga razmišljanja i kritičke pozicije. I jasno da su na udaru prvi bili intelektualci, umjetnici, književnici, slikari, glazbenici. Svi oni i sva njihova djela koja jesu ili koja su u perverznim umovima gospodara smrti mogla sublimirati one poruke koje su bile opasne po režim. Ideja je bila zatiranje kolektivne svijesti i stvaranje jednog novog poretka koji počinje upravo s njima.

Činjenica da su glavni ideolozi zločinačkih pokreta u najvećoj većini bili intelektualci, dakle ljudi  koji su i sami na više ili manje uspješan način kanalizirali svoje vizije u nešto kreativno i umjetnički,  donekle buni. No samo donekle. Jer su upravo oni i mogli biti svjesni da je informacija moć, a znanje oružje te da je najlakše vladati i manipulirati masom ako joj se uskrati spoznaja i zabrani slobodna misao. A spaljivanje novina i knjiga, zabranjivanje gledanja, slušanja, pisanja i čitanja uvijek je predstavljalo samo uvod u fizički obračun s ljudima koji se usuđuju misliti i govoriti drukčije od onoga kako nekome odgovara.

Jedna noć u studenome, poput ove noćašnje, prije sedamdesetak godina, rasparala je povijest. Poput sječiva oštroga noža zarila se duboko u trbuh, u najmekše tkivo civilizacijskih odnosa, narušivši svojom brutalnošću poredak među ljudima i svjetovima desetljećima unaprijed, predodredivši sudbinu čovječanstva tako neumoljivo da mu je i dandanas na savjesti golema mrlja zbog progona i uništenja cijeloga jednoga naroda. Kristalna noć, Kristallnacht ili Night of Broken Glass zauvijek se duboko urezala u svijest i savjest cijeloga ljudskoga poretka. Ta noć označila je službeni početak najvećeg krvavog pira u ljudskoj povijesti, a poganski rituali i plameni krakovi koji su bili teatralna kulisa klanja po ulicama i trgovima Reicha bili su izazvani spaljivanjem knjiga, svih onih nepoćudnih, svih onih čija krvna zrnca, pogrešno podrijetlo i ”dekadentan” politički i ideološki svjetonazor nisu bili po volji Führeru i Novom svjetskom poretku.

Click here to view the embedded video.

Zatim imamo i najkrvaviju epizodu novije argentinske povijesti – vojnu huntu generala Videle. General Luciano Mendez, odgovoran za najveće javno spaljivanje knjiga izvršeno 29. travnja 1976. godine, izjavio je: ”Na isti način na koji smo vatrom uništili subverzivnu dokumentaciju koja šteti intelektu i našem kršćanskom biću bit će uništeni i neprijatelji argentinske duše.” Pročitavši izjavu generala Iberica Sainta Jainea, guvernera provincije Buenos Aires u kojoj javno, bez ikakvih eufemizama kaže: ”Prvo ćemo ubiti subverzivne, pa onda njihove simpatizere, a na kraju sve one koji su ravnodušni” zgrozila me gotovo identičnost mantre fašizma, koja je bila službena politika u NDH. Izjava Mile Budaka, književnika i jednoga od vodećih ljudi Pavelićeva režima, kako trećinu Srba treba preseliti, trećinu pokrstiti, a trećinu pobiti u svojoj jezovitosti neodoljivo podsjeća na ovu Sainta Jainea i nije slučajno da je sudbina mnogih drugih ”subverzivnih” elemenata bila identična sudbini Augusta Cesarca, Otokara Keršovanija, Ognjena Price ili Božidara Adžije.

Takvih slučajeva u novijoj, modernoj povijesti bilo je bezbroj. No koliko god istina bila bolna i neželjena, ovakvih smo primjera imali i u našem dvorištu i to nedavno, i to u vrijeme kada smo dobili ”demokraciju” i svoju državu. Splitski Feral Tribune, satirički list koji je kroz diskurs groteske i zajebancije jedini onomad, u tim olovnim goebbelsovskim vremenima gurao teme koje nije smio, pričao o pričama koje se nisu smjele ispričati, progovarao i pisao o stvarima o kojima se šutjelo, o zbivanjima koja su grozila. Ali eto, te su užase radili ”naši dečki” ”njima”, pa je valjda to bilo u redu. Jebiga, rat je, što ćete. Pakračka poljana, obitelj Zec, Lora, razne garaže i kilometri selotejpa na stranicama Ferala prestajali su biti iluzija, laž i mitomansko pretjerivanje onih drugih, postajali su istina koja peče, koja stvara nelagodu, a samim time je uperena protiv hrvatskoga bića. ”Feral je sramota za Split”, izjavio je Franjo Tuđman i dao zeleno svjetlo za ”splitsku kristalnu noć”, za javno spaljivanje Ferala na splitskoj Rivi. Na istoj onoj na kojoj mu je nedavno podignut spomenik.

Strip-album Rebetiko (Loša trava) priča je također o fašizmu, o iracionalnim strahovima, mržnji i kompleksima desničara, ali onih grčkih. U ta zla vremena prošloga stoljeća ni Grčka nije bila lišena vladavine, odnosno diktature luđaka koji je imao na svojoj strani samo golu silu, a protiv sebe kukavičluk i strah većine. General Ioannis Metaxas početkom kolovoza 1936. proglasio je ratni zakon, suspendirao parlament i uveo diktaturu u Grčku. U redu, možda je ta vladavina terora generala Metaxasa prošla gotovo neopaženo u široj percepciji jer se odvijala u isto vrijeme kada je građanski rat uništavao Španjolsku, kada su u punom jeku bili pogromi Židova, Roma i svih ostalih nearijevaca i politički zastranjenih u Njemačkoj, kada su talijanske trupe spaljivale etiopska plemena, odnosno kada je planet Zemlja odbrojavao sekunde do početka najvećeg krvavog pira u svojoj povijesti. No to Metaxasa ni u kojoj mjeri ne abolira. On možda nije gradio silne komplekse konclogora niti je prvi zaključio kako je Ciklon B genijalan i jako iskoristiv izum, ali mržnja kojom je vladao Grčkom bez sumnje mu daje istaknutu poziciju u katalogu najvećih zločinaca 20. stoljeća. Metaxas je osobito gajio jaku mržnju prema svemu turskom i svečano se zakleo da će Grčku očistiti od pogubnih utjecaja turskih žohara.

A rebetiko je bio među prvima na udaru. Ta vrsta bluesa s turskim korijenima. Nastao je u Grčkoj dvadesetih godina prošloga stoljeća, razvijao se u mračnim četvrtima, zloglasnim favelama, kaznionicama, pušionicama hašiša u lukama Atene, Pireja i Soluna, na marginama i rubovima.

Click here to view the embedded video.

Rebetesi, braća po nesreći i zloj izgnaničkoj sudbini, živjeli su siromašno, ali nesputano, živjeli su ono o čemu su pjevali i po tome je rebetiko prije svega način života pa tek onda vrsta glazbe. Rebetesi, premda siromašni, u stalnoj su potrazi za ljubavlju, zabavom i uzbuđenjima. Oni su junaci, sposobni da hipnotičkim zvucima svojih pjesama ujedine Istok i Zapad. Njihov odmetnički i očajnički životni stil u potpunosti je sukladan s kasnijim rock’n'roll arhetipovima. Ipak, oni su i mnogo više od toga. Sex Pistolsi su točno 40 godina poslije pjevali o kraljici i njezinu fašizmu. Jesu. Istina. I neke je cenzure isto tako bilo. No God Save the Queen nije postala himna punk-pokreta zato što su je punk-gerilci potajno slušali u svojim garažama, sobičcima, zemunicama ili tavanima. U ponosnom strahu da će najebati zbog toga. Ta je pjesma postala simbol svekolike borbe protiv diktatorskih establišmenta jer su je ljudi mogli čuti, vidjeti na koncertima, o njoj čitati i o njoj pričati. Rebetiko je bio zabranjen. A ipak se svirao. Jer je za Stavrosa i drugove bio mnogo više od same glazbe. On je bio mnogo više i od života. Nije bio platforma za tinejdžersko ispucavanje i eksperimentiranje s trendovima nakon čega slijedi nužno otrežnjenje, skidanje bedževa, ziherica, šišanje irokeze ili duge kose te oblačenje konfekcijskog odijela kao simbola prelaska u korporacijski žrvanj. Rebetiko je bio nešto što nije ni za prodaju ni za izdaju. “Ploče će postati naši kipovi…”, kaže jedan od rebetesa u zoru drugoga dana, “… naši ljesovi. Koje će prodavati. Povrće je za prodaju. Tko može prodavati note? Vjetar nije na prodaju… on nestaje.”

Cijelu priču Prudhomme smješta u samo jedan dan i jednu noć: 24 sata hašišarskih i glazbenih seansa, sukoba s policijom i gangsterima i ljubavnih drama. To je divlji, nesputan način života koji nije moguće oponašati, a Prudhomme je vrlo uvjerljivo oživio duh jednoga davnoga vremena i koliko je to uopće moguće crtežom postići, oživio je glazbu i ples rebetesa.

E da, kladim se da niste znali da je jedna od najslavnijih scena novije filmske povijesti protkana notama rebetika. U kultnome Paklenom šundu, u onoj legendarnoj sceni Uma Thurman i John Travolta plešu na glazbenu temu pod nazivom Misirlou. A Misirlou je originalni rebetiko. U ovome slučaju nabrijan surf-gitarama i tarantinovskim šarmom, ali rebetiko. Eto.

Izdavač: Fibra

Kreće Crtani romani šou!

$
0
0
crs2013

Svi ljubitelji stripa doći će na svoje u šesnaestom izdanju najvećeg regionalnog festivala stripa - Crtani romani šou - koje će se od 25. do 27. listopada održati u Velikom i Malom Pogonu Tvornice kulture, te u Talijanskom institutu za kulturu gdje je postavljena izložba originalnih radova legende svjetskog stripa Vittoria Giardina.

Kao i svake godine, festival će obogatiti brojni međunarodni autori. Na ovogodišnjem izdanju će se tako publici predstaviti Roberto Diso (Mister No, Tex), R.M. Guerra (Scalped, Django Unhained), Stefano Biglia (Magični vjetar, Nick Raider), Didier Pasamonik (teoretičar stripa,  urednik francuskog izdanja Heavy Metal časopisa), Frano Petruša (Mostar, Papak), Vittorio Giardino (Max Friedman, Little Ego, A Jew in Communist Prague), Boris Talijančić i Milko Peko (Neretljanski ratnik). Kao posebnog gosta treba napomenuti maga hrvatskog stripa, Jules Radilovića, koji će se u subotu družiti i potpisivati radove za publiku.

Za najmlađe su tu svakodnevne besplatne radionice crtanja stripa, kao i dodjela nagrada Mladi Lav za najbolji dječji strip. U nedjelju će se dodijeliti i nagrada za najbolje Cosplay (maske likova iz stripova, filmova, igara) kostime festivala.

Tijekom svih dana festivala u Velikom pogonu održavati će se sajam stripova gdje će izdavači  predstaviti najnovija izdanja. Sajam stripa godišnji je pregled produkcije stripa u Hrvatskoj.

Vidimo se na CRŠ-u!

Peter O’Donnell i Jim Holdaway: Modesty Blaise

$
0
0
modesty blaise

Ako želite nešto naučiti o muško-ženskim odnosima i želite li poboljšati taj odnos, čitajte strip Modesty Blaise. Odnos glavne junakinje Modesty Blaise i njezinog prijatelja i pomoćnika u mnogim napetim avanturama, Willija Garvina, model je uzornog ponašanja između muškarca i žene i pokazuje kakav bi taj odnos idealno mogao biti.

Modesty je snažna, samostalna žena, neustrašiva pustolovka s kriminalnom prošlošću, majstorica prerušavanja, poliglotkinja, akrobatkinja, špijunka sa snažnim osjećajem za pravdu, nemilosrdna al’ opet suosjećajna, ukratko – jedinstvena ženska figura u sazviježđu stripovske umjetnosti.

Kada čovjek čita strip Modesty Blaise i kada na stranu stavi sve njezine nezaboravne avanture (koje se nižu u stilu policijsko-špijunskih romana – paralela s Jamesom Bondom ne može se izbjeći) shvati kako je to jedan od rijetkih stripova koji iskreno progovara o muško-ženskim odnosima i u kojem se ti odnosi mogu promatrati kroz jednu sasvim novu vizuru.

Heroina

Naime, kada su se stripovi prvi put pojavili, u pravilu su njihovi junaci bili muškarci (Flash Gordon, Tarzan, Buck Rogers, Superman, Batman, Princ Valiant i sl.) koji su se borili za naklonost neke heroine, ili ih je ona pratila u njihovim avanturama. No ako se ta heroina i pojavljivala, uvijek je bila u drugom planu – prikazana kao pomagačica, supruga, prijateljica, odnosno svojevrstan ideal o kojem strip-junak mašta.

Modesty Blaise je prvi strip koji je posve preokrenuo tu percepciju i pokazao kako jedna heroina svojim sposobnostima i kvalitetama može stati bok uz bok sa svojim muškim kolegama (a u nekim trenucima ih i nadmašiti). Do pojave Modesty Blaise bilo je heroina u stripu (Juliet Jones, Mary Perkins i sl.) koje su pokušale figurirati kao glavne, odnosno koje su pokušale zasjeniti muške strip-junake, ali Modesty je bila prva kojoj je to bez problema uspjelo.

Nakon Modesty, odnosno uz nju, na širokom nebu stripa zasjale su i nove heroine (Barbarella, Valentina i sl.), no gospođica Blaise bila je ta koja im je širom otvorila vrata. Kako bi hrvatska javnost otkrila fascinantni svijet Modesty Blaise i njezine bezbrojne avanture, pobrinuo se Strip centar Tino, pod čijim je okriljem izašao prvi svezak nezaboravnih dogodovština Modesty Blaise.

Lijepoj i ekstravagantnoj heroini život su udahnuli scenarist Peter O’Donnell i crtač Jim Holdaway, a prvi svezak kod nas objavljen uključuje epizode La machine i Laser. Strip će vas osvojiti svojom crno-bijelom poetikom, pa sve što možemo reći jest da s nestrpljenjem očekujemo nova izdanja!

 

Michel & Lepage: Oh, cure

$
0
0
oh-cure

One se zovu Chloé, Leila i Agnès. Rođene su iste godine, možda čak i istoga dana. Jedna je zasvijetlila poput krijesnice, druga je rođenjem obasjala cijeli Levant, a treća, plač treće bio je plač napuštenosti i tuge. Jednu je djevojčicu rodila djevojčica, drugu mlada Arapkinja koja za svoju obitelj i svoju curicu želi novi i bolji život, a treću kruta malograđanka kojoj vlastito dijete predstavlja smetnju. Pet godina poslije, život, sudbina, što god već, spojit će ih, naizgled nespojive, a opet za cijeli život pupčanom vrpcom vezane, kao dokaz tvrdnje da obitelj dobiješ, a prijatelje biraš za cijeli život.

Riječ je o nepretencioznoj, no uistinu vrlo toploj, zabavnoj, ali i dirljivoj priči kompetentnog i inteligentnog para pripovjedača čija je kreativna kemija stvorila jednu jednostavnu, ali opet veliku i važnu životnu priču, upravo onakvu kakva ona mora biti. Čitajući Oh, cure dojma smo da smo se ovakvih priča već nagledali i načitali – jednostavna priča o odrastanju u kojoj će junaci, nakon obaveznih uspona i padova, na kraju dočekati klasičan sretan kraj.

Strip Oh, cure mogao je biti samo jedna u nizu sličnih priča s istom temom da nije talenta njegovih autora koji pomalo eksperimentiraju, poetiziraju, spuštaju na zemlju, rastužuju, vesele, dodiruju velike teme, ali uvijek ostaju u granicama male, individualne priče kojoj vjerujemo. Sophie Michel ne insistira na sretnim krajevima, a Lepage je prati u stopu. Lepage svojim fantastičnim crtežom čini priču Sophie Michel tako prokleto stvarnom da se ne mogu oteti dojmu kako je zapravo ova priča na neki način autobiografija same autorice, koja se samo uobličila u fikciju. Majstor je detalja i atmosfere.

Recimo, kritika najrazličitijih društvenih anomalija provlači se dobrim dijelom priče i upravo ovdje, gdje manje vješti autori posrću, Lepage je uvjerljiv. Kada progovara o nečemu što izaziva osjećaj nelagode, primjerice o odnosu majke prema Agnès ili o predrasudama koje prosječan Francuz gaji prema svojim sugrađanima i sunarodnjacima, doseljenicima iz Maroka, Tunisa ili Alžira, Lepage u svega nekoliko kadrova to naprosto pokaže.

A njegove pozadine, ah, one su maestralne. Premda sam mišljenja da je crtajući likove, posebice ženske i posebice likove ovih naših junakinja, Lepage možda odabrao pogrešan pristup i prenaglasio djetinju nevinost čitave priče, njegovi su akvareli panorama, ulica i pejzaža zastrašujuće prekrasni. Malo tko se poput njega snalazi s bojom u stripu, a on je ovdje na svome terenu. Čitava raskoš paleta, moć kontrasta i naglašavanje određenih trenutaka ili emocija samo i isključivo bojom zadivljujući su. Čitave table prekrivene su nekad samo žutom, nekad samo plavom, nekad zelenom, a nekad olovnosivom. On točno zna kada što treba. Kada crta ulice, prodavaonice, restorane i ljude u hodu, pretvara se u Toulouse-Lautreca. Kada crta zvjezdano nebo nad Parizom, reinkarnacija je Vincenta van Gogha, a opet, kada crta Chloè dok vježba balet, mi vidimo Degasa. I mi mu posve vjerujemo uživajući u tom vizualnom i estetskom trenutku. Jer znamo da gledamo djelo jednog od najboljih slikara novijega francuskoga stripa.

”Koliko se sjećam, cijeli sam život želio crtati stripove. Kada sam imao sedam godina, roditelji su mi dali u ruke strip Tintin u zemlji Sovjeta velikoga Hergèa. I do tada sam prelistavao neke stripove, ali tada sam prvi put shvatio da netko stoji iza tih sveščića, da ih crta, boji, piše tekst u oblačićima. Shvatio sam da je strip i moja struka i moja sudbina”, rekao je u jednome intervjuu Emmanuel Lepage.

E pa, bravo za mamu i tatu!

Izdavač: Fibra


Fotogalerija najboljih online stripova

$
0
0
stripovi

garfield minus garfield
Kao što naslov kaže, strip iz kojega je maknut popularni mačak i njegovi komentari, a ostao je samo Jon Arbuckle i njegov suludi tijek svijesti. Kažu kako je riječ o jednom od najvećih hitova na mreži svih mreža, koji je dobio blagoslov i od Garfieldova oca Jima Davisa te ugovor s velikim izdavačem.

Girl Genius
Strip Phila i Kaje Foglio svoj je život započeo na papiru pa se preselio na internet, a nas je osvojio već sloganom: Adventure, Romance, Mad Science. Strip je osvojio niz nagrada, među kojima i najugledniju literarnu SF nagradu Hugo čak tri godine u nizu.

Penny Arcade
Online strip pisca Jerryja Holkinsa i ilustratora Mikea Krahulika debitirao je na internetu još davne 1998. (na stranici loonygames.com) nakon čega su ga dečki ubrzo prebacili na vlastitu stranicu, što ga čini jednim od najdugovječnijih online stripova, a ima i milijunsku publiku.

Black Is The Color
Ovaj strip autorice Julije Gfrörer, koji donosi priču o mornarima viktorijanskog broda ostavljenima da umru na pučini, jedan je od svakako najljepših koje smo čitali online i moramo priznati da nas nije ostavio ravnodušnima.

FreakAngels
Uradak genijalnoga Warrena Ellisa potpuno besplatno na internetu! Pisac koji je tijekom godina radio na svim važnijim stripovima Marvela i DC Comicsa, ujedno poznat po kultnome Planetaryju, osmislio je postapokaliptičnu priču koju naziva ”retro punkom”, a sve je ilustrirao Paul Duffield.

Romantically Apocalyptic
Doživljaji tročlanog vojnog odreda u neodređenoj postapokaliptičnoj budućnosti duhoviti su i sjajno napisani, ali njihova prava vrijednost leži u zadivljujućim i originalnim ilustracijama.

Bongcheon-Dong Ghost
Korejski horor autora Horanga ne preporučuje se čitateljima slabijih živaca, starijim osobama i trudnicama, a YouTube je prepun reakcija prestravljenih čitatelja. Odlična priča, ali i djelomično animirane scene te zvučni efekti čine čitanje posebnim iskustvom.

The Fox Sister
Nadnaravna detektivska priča smještena u Seoul 1968. inspirirana je istoimenom korejskom legendom o demonu koji se hrani ljudskim životima i objavljuje se tjednim ritmom već pune dvije godine, a dosegom se može mjeriti s bilo kojim stripovskim hitom na papiru.

Spera
Pisac Josh Tierney uspio je okupiti nekolicinu vrlo uglednih ilustratora na ovome zajedničkom projektu pa je priča svakih nekoliko stranica ilustrirana na potpuno drukčiji način, što stripu daje poseban šarm.

Intervju: Zoran Đukanović, čovjek koji piše predgovore

$
0
0
Zoran Đukanović

Jedan od najvećih paradoksa posljednjega izdanja festivala Crtani romani šou jest to što najveća gostujuća zvijezda festivala nije bio neki slavni crtač ili scenarist, a bogme ni izdavač. Najveća zvijezda bio je kritičar, kritičar stripa. No kada kažemo da je riječ o Zoranu Đukanoviću, onda će svima koji iole poznaju strip i sve ono što se veže za njega biti sasvim jasno zbog čega je to tako. Đukanović je kritičar čiji se tekstovi, kritike i eseji o stripu gutaju, iščitavaju, citiraju među stripašima. I tako već više od trideset godina. Ukratko, Lester Bangs devete umjetnosti.

Zorane, molim te, predstavi se. Tko si, što si i što želiš?

Esejista, kritičar i urednik sam. Zovu me čovek koji piše predgovore. U esejima pokušavam da proničem u vrednosti i specifičnosti dela koje je preda mnom, proniknem u zadatke koje delo postavlja samo sebi. Želim da pozovem ambicioznijeg čitaoca da traga za onome u stripu što smatram da je vredno, po čemu se razlikuje od drugih. Moj posao se ne razlikuje u potpunosti od posla filmskoga kritičara Branimira Šutala, pišem i za medijski slepe i slabovidne koji hoće stripski progledati. Umetnost služi tome da bi se pomerale granice percepcije i vrednosti. Rođen sam 1955. u Beogradu, gde sam živeo do odlaska u Amsterdam 1991. Najčešće sarađujem s časopisima i novinama u zemljama nastalim raspadom Jugoslavije. Nisam jugonostalgičar. Godinama sam uređivao strip i kulturu u časopisu Vidici i nakon toga bio glavni urednik Novih Vidika. Objavio sam 1988. knjigu eseja Thomas Mann ili Philip K. Dick, koja sada postoji u online izdanju, monografiju Ken Parker (1990.) i priredio sam više knjiga, zbornika i temata, među kojima je i Poetika stripa (Književna kritika br. 5, 1987.). Organizovao sam niz izložbi posvećenih stripu.

Imam stalnu kolumnu Post Scriptum na www.stripvesti.com. Kontinuirano pišem za nedeljnik Vreme. Stotine eseja i kritika objavio sam (pored kritičarskih kolumni u NIN-u, YU-stripu, Stripoteci, Vremenu i Strip vestima) u više od četrdeset dnevnih listova, nedeljnika, strip-revija i časopisa za kulturu i književnost. Eseji su mi prevođeni na engleski, francuski, holandski i arapski jezik. Uređivao sam u Holandiji u časopisima Beodam, De Horizon, De Krant i Now Future!. Bio sam jedan od osnivača mirovne organizacije u Holandiji MiZaMir, 1991. godine. Gotovo petnaest godina radio sam u Press Now, holandskoj fondaciji za razvoj nezavisnih medija u Evropi, Aziji i Africi, razvio sam stotine medijskih projekata za Bosnu i Hercegovinu, Srbiju, Hrvatsku, Makedoniju, Jermeniju, Irak, Iran i Ugandu, često boraveći u većini od tih zemalja.

Strip je izašao iz geta

Jednom davno si napisao: ”U interpretacijama stripa sve više iščezava kompleks inferiornosti u odnosu na ostalu kulturu, ustupajući mjesto imanentnim pokušajima vrednovanja. Srećom, počinje da se izbjegava i tendencija zatvaranja u medijski geto gdje medijski djelatnici sami sebe zatvaraju da se mogu u potpunosti emancipirati od ostalih vrijednosti povijesti kulture, da bi samozadovoljno formirali svoje popuno samosvojne vrijednosne kriterije iz vakuuma geta. Dakle, povijest stripa mora se suočiti sa imanentnim povijestima filma, književnosti, grafike i svih ostalih oblasti koje su u poetološkom, senzibilitetskom i tehničkom dosluhu sa stripom.”

Misliš li i danas da je strip kao medij izašao iz okova geta, bilo onog nametnutog ili onog samonametnutog, odnosno je li zauzeo zasluženu poziciju među ostalim umjetnostima? Koja je po tebi danas stvarna pozicija stripa?

Ma da, izašao je iz geta. Nego ga neke stripske naivčine po inerciji vraćaju u njega. Reči zauzimanje, osvajanje zaslužene pozicije su adekvatne. Pošto je tako, onda moramo imati dovoljno adekvatne argumente za to. Argument u Hrvatskoj je Fibra s 260 izdanja od kojih su 90% remek-dela, argument je činjenica da većina izdavača u regiji sve više ozbiljno shvataju ulogu ambicioznog predgovora. Živojin Tamburić je među prvima to strateški postavio u izdanjima Omnibusa. Argument je viteški orden Igora Kordeja, nagrade za naučnu fantastiku i nagrade za književnost koje su osvajali stripovi i pobeđivali u konkurenciji s naučnofantastičnim delima i visokom književnošću. Argument je Pulitzerova nagrada stripu (Maus). Argument je da je knjiga Stripovi koje smo voleli Žike Tamburića, Zdravka Zupana i Zorana Stefanovića na Sajmu knjiga u Beogradu 2011. dobila Nagradu za izdavački poduhvat godine, pobedivši književna izdanja. Pritom je predsednik žirija bio filozof.

Argument je da je Vladimir Pištalo, sjajan književnik i dobitnik NIN-ove nagrade napisao novelu Corto Maltese koja je doživela niz izdanja. Argument su strip-scenaristi koji imaju književni talent u sebi: Darko Macan, Aleksandar Zograf, Miljenko Horvatić… Argument je Nina Bunjevac, slikarka i umetnica instalacija koja je izabrala strip kao medij svog primarnog izraza i koja je već za svoju drugu knjigu stripa, Fatherland, potpisala ugovor s Random House, koji pored književnosti izdaje svega desetak elitnih stripova godišnje. Nina, o kojoj ne pišemo eseje samo ja i Paul Gravett nego i Miljenko Jergović, a sva trojica saglasni smo o vrednosti njene prve knjige. Argument je Umberto Eco s knjigom Apokaliptičari i integrisani iz 1964. Argument je Vera Horvat Pintarić. Argument su svi sjajni kritičari i esejisti koji su se posvetili proučavanju ovog medija. Argument nekakav sam valjda i ja s načinom na koji pišem o stripu od osamdesetih godina onog tamo veka i pisanjem jednako pokrivam elitne, mainstream-kulturne medije i specijalizovane strip-izdavače. Da stripu čak preti latentna opasnost od akademskog linča, napisao sam u parodiji Strip u školi za nedeljnik Vreme u rubrici Vreme uživanja.

Svaki kulturni snob danas zna ko je Corto Maltese

Možeš li dati dijagnozu pozicije stripa sada i nekada, onda kada si se počeo ozbiljnije baviti stripom?

Napustio je kiosk kao sveto mesto stripskog hodočašća. Prestao je da bude masovni medij. Da li je to dobro ili loše? Eh… oboje. To je sada činjenica stripske kulture. Zato i poštujem stratešku inicijativu Strip Foruma sa Strip Revijom u Večernjem listu, da se strip pokuša vratiti u taj deo tržišta i u te segmente čitalačke publike. Za strip, kao i za sve medije, važi pravilo da prolazi kroz decenije procvata i sušnijih sezona. U vreme kad sam počinjao da pišem, specijalizovane revije su cvetale, danas jedva da ih ima. Tada se sanjalo o bolje odštampanim stripovima, albumi su se iščekivali kao ozebli sunce. Koncept integrala bio je potpuno nezamisliv. Da je neko rekao da će Ken Parker izlaziti u knjigama tvrdog poveza na domaćem tržištu, ljubitelji bi se tom ludom vizionaru nasmejali u lice. A Tex i Zagor da se tvrdo ukoriče, e takvog proroka bi smestili u psihijatrijsku kliniku.

Kada sam sredinom osamdesetih pisao o Prattu i Moebiusu, smatralo se da Pratt ”ne ume da crta”, a da Moebius ”bulazni” i da je, mimo Poručnika Blueberryja kojim je dostigao stripske vrhunce, Moebius ustvari neozbiljnost, čak prevara. A ja kao advokat njihove vrednosti i advokat ”Treće generacije” i Novog kvadrata od umerenjaka sam doživljavan kao kritičar možda malo preradikalnog ukusa. Zbunjivalo je u to vreme mnoge što sam s jednakom energijom branio vrednosti klasičnog stripa. Danas su svi oni opšte prihvaćena mesta kulturnih vrednosti stripa i kulture uopšte. Svaki kulturni snob danas zna ko je Corto Maltese i gotovo bi se uvredio ako ga pitaš otkud to zna.

Ljubav prema klasičnom stripu

Znam da i danas pratiš aktualne stvari u svijetu devete umjetnosti, nove naslove i nove autore, no kaži nam kojim se stripovima uvijek rado, po tko zna koji put vraćaš, odnosno koji su autori i koji stripovi odredili tvoj poziv kritičara stripa?

Kome se vraćam i koji su autori i stripovi odredili moj poziv kao kritičara nije isto pitanje. Na ovom mestu bih se fokusirao na ovo drugo pitanje. Definitivno Novi kvadrat, Mirko Ilić, kao jedan od ljudi koji nikada nije imao kompleks inferiornosti stripa. Čitav tada subverzivni talas ”Treće generacije”. Časopis Heavy Metal. Pojava albuma. Sam sam cepao magazine i koričio dela i autore. Pegaz kao okidač teorijskog mišljenja o stripu kod nas, gde sam na kraju i pisao. Umberto Eco, Vera Horvat Pintarić, nekoliko napisa Ljubomira Kljakića, Žika Bogdanović… Zatim moja fascinacija visokim nivoom kulturnih rubrika u nedeljnicima pre devedesetih i ratova, pre svega tadašnjeg NIN-a i Starta. Moja duboka impresioniranost časopisnom kulturom u to vreme. Moj glatki ulazak u mainstream-kulturu i medije gde pišem o stripu od sredine osamdesetih.

Ljubav prema klasičnom stripu nimalo kod mene nije bila ugrožena navalom stripa sasvim drugačijeg senzibiliteta krajem sedamdesetih. Negde sam pre saznavanja koncepta postmoderne u sebi potpuno integrisao ljubav prema elitnoj i masovnoj kulturi. U mom ostrašćenom umu bilo je samo pitanje vremena kada će oštre granice između ova dva sveta početi da se ruše, u mojoj glavi su već bile srušene krajem sedamdesetih. Naslov moje knjige Thomas Mann ili Philip K. Dick poetički izražava ovu paradigmu. U naslovu to ”ili” ne znači ili/ili, nego i/i. Sam upravo jesam već trideset godina rušitelj te granice, ne da bi se stvari uravnile, nego upravo da bi se iznijansirale i detektovao kič sa obe strane granice. Koncept transupstancijacije kiča kod Stanislava Lema, primenjen na vrednovanje kreativnog postupka Philipa K. Dicka, bio je tu za mene ključan. Dvosmerni procesi trivijalizacije i detrivijalizacije u umetnosti i kulturi. Kada sam pročitao Ecov koncept ”ni apokaliptičar ni integrisani”, shvatio sam da je to maksima mog života: u stripu, kulturi uopšte, politici i u pogledu na život u eshatološkom smislu.

Zoran Đukanović 2

Habibi, Talični Tom, Ken Parker, Sandman, Corto…

Znam da je pitanje glupo i da pravog i točnog odgovora nema, ali baš me zanima koji ćeš odgovor dati. Dakle, koji je za tebe najbolji strip na svijetu, odnosno, da ti olakšam, hm, ili otežam stvar, da iz nekog razloga moraš spasiti samo jedan strip, koji bi to bio i zašto?

Pošto upravo pišem o njemu, poneo bih najlepšu ljubavnu priču ispripovedanu u stripu – Habibi Craiga Thompsona. Kada ga završim, biće mi potrebno jedno vreme pauziranja da bih ponovo bio u stanju da se na nov način susretnem s ovim delom. Jedan od stripova koji mi je najmanje dosađivao tokom dugih iščitavanja je Talični Tom Goscinnyja i Morrisa. Najbolji grafički romani iz opusa Ken Parker Giancarla Berardija i Iva Milazza su stripski ekvivalent prijateljstva, ne vraćam im se stalno niti prečesto, ali imam sigurnost da kada se vratim, čeka me toplina ljudskosti. Sandman, Corto Maltese, diptih Noć bez kraja i Iguana Carlosa Trilla i Dominga Mandrafine, prvih pet epizoda Astera Blistoka Christiana Godarda i Julija Ribere, Alien Justice iz opusa Nexus Mikea Barona i Stevea Rudea, Vatre Lorenza Mattottija, Flash Gordon Dana Barryja u periodu između 1951. i 1963. A neke druge stripove bih poneo samo da bih ih prelistavao, ne bih ih čitao… Hoćeš li da produžim da izbegavam jednoznačan odgovor na tvoje pitanje?

Za mene je kritika uvek priča!

U današnje vrijeme, kada smo uhvaćeni u žrvanj internetske revolucije i kada nas s bezbroj portala obasipaju recenzije svega i svačega, mnogi se rado samoproglašavaju kritičarima. Koje kvalitete treba imati pravi kritičar, neovisno o temi o kojoj piše, odnosno koji elementi moraju biti prisutni u tekstu da bi ga se s pravom moglo nazvati kritikom? Kojim oružjem mora biti naoružan pravi kritičar kada se upusti u borbu s nekim djelom?

Prvo da ti odgovorim specifično za strip. Koliko god blesavo i preambiciozno zvučalo, kritičar i proučavalac stripa bi valjalo da bude šire obrazovan od književnog kritičara jer treba da obuhvati širi medijski raspon komponenata i uticaja nego što to najčešće (rekao sam najčešće) biva u književnosti. Bez razumevanja apstrakcije, bez Picassove Guernice ne može se razumeti redukcija Joséa Muñoza u Alacku Sinneru.

Razumevanjem humora u apstrakcijama Paula Kleea bolje ćemo razumeti Huga Pratta. Bez razumevanja poetoloških mehanizama postmoderne ne možemo dobro razumeti metanarativne igre u genijalnom diptihu Noć bez kraja i Iguana Carlosa Trilla i Dominga Mandrafine.

Da ti odgovorim u idealnom smislu i nespecifično za strip. Modelu kritičarskog eseja uvek sam težio. Za mene je kritika uvek priča. Ma kako, na prvi pogled, ”strukturalno” ili ”teorijski” izgledala, kritika treba u sebi da sadrži ili čak da krije iznenađenje. Iznenađenje uvida u delo koje je pred nama. Kritika gotovo uvek teži eseju, čak i kada ga ne dosegne. Esej je puna forma kritike, prodirućeg pogleda u složenost stvari. Upravo zato esej treba da bude ironičan. Nedoslovan. Metaforizujući. Samo na taj način čuva kompleksnost stvari, ne pretvarajući ih u suvoću teza. Esej ima samosvest o metodu. Istovremeno, ležeran je, prigušuje i prikriva svoju teorijsku zasnovanost, jer ona mora da ostane daleko u pozadini, gotovo nevidljiva, tek povremeno da izroni. U suprotnom, postao bi teorija i prestao da bude esej. Esej ima smisla za humor. Šali se, ali ima samilost i dubinsko razumevanje za predmet i likove kojima se bavi, bilo da su imaginarni, bilo stvarni. To ne znači da je uloga eseja da bude milosrdna Majka Tereza. Samilost nikada nije jednaka (samo)sažaljenju, kao ni bolećivoj proračunasti nezameranja. Esej i kritika nisu milostinja, nego milost dubinskog uvida u zagonetke i paradokse sa kojim se suočavamo čitajući dela i karaktere u njima.

Nebesa će se strpiti, ili neće.

Koje stripove čitaš u posljednje vrijeme?

Za mene apsolutno ne postoji nikakva razlika između takozvane apstraktne i takozvane realističke umetnosti. Najdraži slikari su mi Pieter Bruegel, Paul Klee i Johannes Vermeer. Namerno tako ”šaram” u redosledu njihovih imena. Za mene takođe ne postoji nikakva provalija između nenarativne Hermetične garaže ili Bernarda Panasonika Zorana Janjetova i narativnog Lancea Warrena Tuftsa. Dakle, čitam u punom rasponu stripske istorije. Mange ne čitam, za sada. Recimo, Žika Tamburić me tera da malo više zaronim u britansku stripsku produkciju, i u pravu je, tu ima izuzetnih dela. Trenutno čitam Seana Gordona Murphyja, sve što radi, sviđa mi se taj čudesni spoj stilizacije i klasičnosti. Pratim šta radi R. M. Guéra iliti Rajko, odnosno kako razbija po različitim žanrovima, a uželeo sam se i da vidim i stripove po njegovim scenarijima, što znam da mora da dočeka svoj red u njegovom prezauzetom rasporedu. Recimo, vraćam se fascinantnoj evoluciji crtačkog rukopisa Chrisa Bachala u Shade, the Changing Man, rukopisa koji je nakon drugog rada na Death Neila Gaimana otišao u jednom za mene potpuno neželjenom, sladunjavom pravcu. Lynda Barry What It Is, stripovi Chestera Browna, filigranski rad Genea Haa u meni dragom Top 10, malo temeljnije otkrivam crtački genij Roya Cranea, vraćam se Lanceu i divim se ne samo crtačkom nego i scenarističkom talentu Warrena Tuftsa… Cerebus Davea Sima je suludo grandiozni opus koji sam samo liznuo, a ne zagrizao. Nemam petlje još da ga zagrizem, ogroman je. Ja sam jako spor čitač (close reading), a čitam književnost, pratim film, čitam esejistiku, teorijsku i referencijalnu literaturu o raznim medijima… Tako da se uopšte ne uzbuđujem ako nešto još nisam pročitao. Nebesa će se strpiti, ili neće.

Alex Ross i Mark Waid: Kraljevstvo tvoje

$
0
0
KLO_SP_8

Fantastično, ma bolesno zapanjujuće nacrtana priča prepuna nekih novih junaka s nekim novim moćima, a opet sve to nekako pod okriljem onih starih, nama već odavno znanih čije nam prisustvo daje neku mirnoću i sigurnost. Tu je Superman, tu je i Batman. Oni nam ne dopuštaju da nas zbune sve to novajlije, svi ti mladi dotepenci u šarenim kostimima i naoružani moćima, a operirani od kontrole i zaljubljeni u kaos. Nema Lois Lane, vrijeme je prošlo, a ona nije bila besmrtna poput svoga čovjeka. No tu je Wonder Woman.

Ipak, vratimo se mi na početak priče. Razbijmo sve, poremetimo sve i izađimo iz realnoga vremena važećega za DC univerzum. Odmrznimo godine koje inače ne prolaze i prepustimo se vremenu koje uzima svoj danak. Superman više nije u tridesetima. Sijede su tu, godine su to. Štoviše, on više nije ni Superman niti želi da ga se oslovljava imenom Clark. Razočaran u ljude, u ljudski rod, već godinama ne štiti puk Metropolisa jer ga oni nisu vrijedni. Zaboravili su u trenutku sve godine u kojima su bezbrižno živjeli pod sigurnom sjenom njegova plašta i prihvatili su novog, mlađeg, ali brutalnijeg superjunaka – Magoga. Smatrali su ga staromodnim. Njega, koji je toliko učinio za njih stavili su iza jednoga mamlaza koji svoje moći ne kontrolira niti ih želi kontrolirati. Cirkusanta koji se ne libi ubijati. Odabrali su čovjeka spremnoga za ubojstva, a sada su i sami mrtvi.

Milijuni u Kansasu. E, pa neka. Kal-El sada je njegovo ime. I ne želi imati ništa više s onima koji ga nisu slušali dok im je govorio. Taština i sujeta. Možda. Ali sami su krivi, zar ne? Istina i pravda – što s njima onda? Je li i njima kucnuo čas? Uostalom, pa nije samo on otišao. Recimo, Green Lantern ne samo da je digao ruke od svega nego je napustio i planet te u bliještećem smaragdnom gradu koji je sam izgradio, a koji na noćnom nebu svijetli poput zelene zvijezde, usamljen sjedi na tronu i čeka. Toliko je i njemu puna kapa svega. I svi ostali od stare garde. Nekadašnji Bogovi više nisu među ljudima. Potaknuti Supermanovom predajom sada su distancirani, udaljeni od čovjeka kojega su nekoć služili. Izgubili su se u drevnim civilizacijama i budućim vremenima. Jedino još Batman u Gothamu i Flash u Keystoneu zadržavaju svoje pozicije, šire svoja područja moći, grade utopijska društva lišena kriminala po cijenu terora i uzurpacije političke moći. Htjeli su mlađe, novije i svježije modele. Kažu, masa voli nešto novo, drukčije, ljude budućnosti, ne starce iz prošlosti. Pa eto, dobili su to. Svijet vrvi tim novim, mladim superjunacima. Zbog čega bi se onda on vratio? Da, zbog čega? Hm, možda mi ne bismo. Sigurno ne bismo. No mi nismo Superman. Na sreću.

Uništenje Kansasa bilo je početak kraja. Prije tog užasa, svi ti koji sebe nazivaju junacima i koji smatraju da im je suđeno da provode nešto što se naziva pravda, imali su barem nekakav osjećaj odgovornosti. Sada nemaju ništa. Sada više ne djeluju iz dosade, sada uživaju. Uživaju u svom teroru. A to ludilo mora se zaustaviti ili je sve gotovo. I bit će zaustavljeno. A zna se i tko će ga zaustaviti. Superman reformira Ligu pravde s jednim jedinim ciljem – da sve superjunake stavi pod svoje vodstvo, da ih obuzda i smiri. Po svaku cijenu. Jer to je jedini način da stvari sjednu na svoje mjesto, da zavlada mir, da svijet bude siguran, a to je najvažnije. Najvažnije. Pa i po cijenu surove represije. Kolo sreće se okreće. Povijest nam je to više puta zorno dokazala. Žrtva postaje krivac, krivac postaje žrtva.

strip-klo

No Superman i Liga pravde imaju dvije izrazito jake sile na čelu opozicije koja nije oduševljena Supermanovom ulogom lidera Novog svjetskog poretka. Prvi su sami ljudi, koji nisu oduševljeni činjenicom da su izgubili uzde nad kormilom vlastite sudbine. S jedne strane imamo kukavički i nesposobni UN, koji ni sam ne zna kako bi se postavio u novonastalim okolnostima, a s druge zločinačku ”Ljudsku oslobodilačku frontu” pod vodstvom, koga drugoga nego vječno opakoga Lexa Luthora koji za Supermana ima posebno oružje – Kapetana Marvela. Od Luthora se nešto tako i moglo očekivati, njemu je zlo u krvi, on ga diše, udiše i izdiše, njemu zlo kola venama, no šok za Supermana bio je kada je shvatio da mu je Batman okrenuo leđa.

Superman: ”Bruce. Liga te treba. Prezauzet si za spašavanje svijeta?”

Batman: ”Ali, Clark, pa ova kriza nije nova. Gdje si ti sve ovo vrijeme? Ah, pardon. Možda bih trebao pitati Magoga. Stvari kuhaju već godinama, Clark. Populacija metaljudi eksplodirala je za vrijeme tvoga izbivanja. Prosječni ljudi odlučili su da smo ja i ti previše nježni i staromodni za izazove 21. stoljeća. Htjeli su da njihovi junaci budu jači i beskrupulozniji. Ponekad treba paziti da ne dobiješ ono što si tražio. Metaljudi trenutačno drže ključeve ljudskoga carstva. Vratiti uzde delikatna je stvar. Zahtijeva finoću i pomno planiranje protiv bolje sakrivenih neprijatelja… No izvedivo je. Izvedivo je bez Supermana i Lige pravde, koji poput šerifa upadaju u grad i dijele pravdu bez pitanja.”

Superman: ”Dick ne dijeli tvoje mišljenje.”

Batman: ”Nagovorio si ga da opet postane Robin. I to bi trebalo uvjeriti mene? Ništa od toga. Ja i on ionako nismo nikada bili istomišljenici. Moj nadzor funkcionira. Jest da je sporiji i znatno iscrpljujući od tvoga, ali rezultati su vidljivi. Nekada si tvrdio da je Metropolis utopija u odnosu na Gotham. Tko sada živi u utopiji?”

Superman: ”Baš prava utopija. Koliko vidim, Gotham je gotovo policijska država. Znam da si uvijek nastojao ljude strahom natjerati da poštuju zakon, ali ovo… Spreman si obične građane pretvoriti u zastrašene slabiće?”

Batman: ”Mene će se bojati više nego što će tebe poštovati. Ti si otišao, ja sam ostao. Mi nismo ograničeni na Gotham, Clark. Izgradili smo mrežu koja seže sve do Star Cityja. Imam saveznike. Prave ljudske saveznike koji malo bolje razumiju ljudske probleme od tvojih prijatelja. Mi ne želimo vladati svijetom, samo ga popraviti, na naš način i vlastitim rukama.”

Superman: ”Znači, sigurno mi se ne želiš pridružiti?”

Batman: ”Za čovjeka koji čuje sudare oblaka, ne slušaš baš najbolje. Jedina stvar o kojoj se pitam u vezi s tvojim brzim, totalitarnim rješenjima jest hoću li ja biti prvi kojega će tvoj režim trebati reformirati. Doviđenja, Clark.”

Previše je tu zainteresiranih strana, usijanih glava, različitih planova i različitih želja, suviše akumulirane moći koja samo čeka da eksplodira. Armagedon je neizbježan. A upravo to, armagedon i apokalipsu sanjao je Norman McCay.

Kraljevstvo tvoje zapravo je priča o moralu i odgovornosti. Ispričana kroz diskurs superjunaka, no ogoljena, ona je upravo to. To je priča o tome kako postajemo to što postajemo. To je priča o procesu gubitka vjere i bolnome procesu vraćanja iste. Ne vjere u religijskom smislu, nego vjere u ljude, u svoje bližnje. To je priča o procesu moralnoga propadanja, o prizemljenosti i iskvarenosti, te katarze i prihvaćanja.

To je priča o tome koliko su zapravo labavi okviri ideologija i koliko je ta krhka granica opasna i kako ju je lako prijeći. To je priča o tome kako želja za pravdom lako može skrenuti i postati teror, kako osvetom postajemo upravo ono protiv čega se borimo. To je priča o promjeni iz dobra u zlo, o promjeni iz nemoći u moć, koja je mnogo opasnija od nemoći. To je priča o tome kako je čovječnost mnogo važnija od junaštva. To je priča o odgovornosti i nepreuzimanju iste. To je priča o borbi s odlukama, o pokušaju razlikovanja nekad nevidljivih nijansi između dobra i zla i umijeću spoznaje o tome tko treba platiti za zlo koje stvorimo, ma imali i najbolje namjere napraviti suprotno. To je priča o nama svima i zanemarimo barem na trenutak šarene kostime i tajice. Modificirajmo samo supermoći koje superjunaci ovdje imaju i prilagodimo ih našem univerzumu – ako su Superman, Batman, Wonder Woman shvatili da nisu nezamjenjivi, da nisu Bogovi i da unatoč svojim ograničenjima ipak moraju biti učinkoviti i odgovorni, onda je žalosno što to ljudska rasa i naši ”bogovi” još nisu naučili. I zato je ovaj strip važan.

Izdavač: Fibra

10 najboljih strip-izdanja u 2013.

$
0
0
gibbons-watchmen

10. PUSTINJSKI ŠKORPIONI

Hugo Pratt
Kraj je listopada 1940. – početak ožujka 1941. Vladimir Koinsky, nekadašnji poručnik poljske konjice kojemu su nacisti spalili i pobili sve što je imao u Varšavi, vuče nas zavojitim putovima sjeverne Afrike u trenutku kada ključa sukob između Italije i Velike Britanije oko svojih kolonijalnih posjeda. Nakon što se zaputio preko Rumunjske u Perziju i Palestinu, u lipnju 1940. Koinsky postaje član ”privatne vojske” koja angažira isključivo dobrovoljce: radi se o LRDG-u (Long Range Desert Group) engleskoga majora Bagnolda u kojoj on formira sekciju Pustinjskih škorpiona čije je poznavanje pustinje posebno dragocjeno u borbi protiv talijanskog neprijatelja. Poljski poručnik, tek jedan od vojnika, mogao je biti samo jedan od mnogih zaglavljenih u paklu rata da nije bilo Huga Pratta. Koinsky je tipičan antijunak, s jasnim osjećajem za pravdu, a čije su privatne avanture motivirane osobnom osvetom i snovima o blagu. Hladnoga karaktera, za neke posve predan misiji kojoj služi, a za druge pas rata u kojega treba sumnjati, Koinsky neodoljivo podsjeća na Corta, možda ciničniji, ali jednako romantičan.

Remek-djelo velikoga Huga Pratta manje se bavi besmislenošću rata, a više je orijentirano na akciju i osobne drame pojedinaca. Tipično za Pratta, strip je prepun mističnoga i okultnoga, a Afrika koju Hugo tako dobro poznaje (1937. godine, kada s majkom napušta Veneciju kako bi se pridružio ocu u Etiopiji, Hugo ima samo 10 godina, a s 13 godina otac ga uključuje u bataljun kolonijalne milicije u Adis Abebi, u Abesiniji, današnjoj Etiopiji, i on tako postaje najmlađi Mussolinijev vojnik) podneblje je kao stvoreno za jednu takvu priču.

Izdavač: Bookglobe

9. MA DAJ…

Josip Sršen
Ima tu nešto lokalpatriotsko, ono, kad ti je nekako drago da netko tvoj, koga znaš, pa i koga ne znaš, ali je tvoj, tvoje gore list, uspije u nečemu što radi. Nekako te prođu trnci miline i ugode kada vidiš ili čuješ da toga nekoga i u tuđini cijene i poštuju. Ono, kad je Mandžukić zabio gol Borussiji u finalu Lige prvaka, bez obzira na to što sam navijao za crno-žute, osjećao sam se kao da sam ja tu loptu gurnuo u mrežu. Jebiga, prvi Hrvat strijelac u finalu najvažnijeg klupskog natjecanja na svijetu. Ili kako smo se svi kurčili kada je jedan Jack Nicholson, alooooooo, jedan Jack Nicholson doveo Laru Flynn Boyle da s 4 milijuna Hrvata osvoji Goranov Wimbledon. Nije to mala stvar. Eto, tako ja guštam, kad netko naš, a posebice netko koga znam, napravi nešto genijalno u nečemu što je moja strast, moja ljubav. I baš sam sretan tada. I sretan sam jako što je izdavačka kuća na izdisaju, Mentor, svoj labuđi pjev otplesala izdavanjem zbirke genijalnih pasica Josipa Sršena, malih, ali velikih stripova koje posljednje tri godine svaku nedjelju čitamo u Jutarnjem listu.

Kunst je napisati nešto genijalno i pametno u velikoj formi, onoj koja ti omogućava da se stvaralački i scenaristički razmašeš, razradiš sve, ispričaš priču, a posebno je problem sve to svesti na tri, četiri kadra te u njima biti pametan, edukativan i smiješan. A Josip Sršen nas je vratio u prapovijesno doba stripa, onog novinskog, Yellow Kida – stripa od kojega je sve krenulo. Sršen nas poučava jeziku gluhih, tumači nam što su zapravo ispisali svojim tijelima Beatlesi na kultnom albumu Help, objašnjava nam što su palindromi i tko je zapravo bio Groucho Marx. I još mnogo toga. Ali ono što je najvažnije, svojim već prepoznatljivim smislom za geg, slatko nas nasmije svaki put. Josip Sršen je majstor, a Ma daj… predstavlja najnoviji proizvod ”made in Croatia” na koji sam ponosan.

Izdavač: Mentor

8. TINTINOVE PUSTOLOVINE: KNJIGA 5

Kada je 10. siječnja 1929. belgijski majstor Georges Remi (mnogo poznatiji pod pseudonimom Hergé, što je zapravo čitanje Remijevih inicijala unatrag) u dječjem prilogu Le Petit Vingtième belgijskih katoličkih novina Le Xxe Siecle objavio prvu epizodu neustrašivoga pustolova – reportera Tintina i njegova vjernoga pratitelja psa Čupka, vjerojatno ni u najluđim snovima nije slutio da je ostavio neizbrisiv trag u svjetskoj strip-baštini, a da će Tintin postati jedna od nezamjenjivih ikona cjelokupne pop-kulture dvadesetoga stoljeća.

Čitajući ga iz današnje perspektive, možemo se složiti da je Tintin donekle naivan, djetinjast strip, no zar je to nešto loše? Pa zar najbolji filmovi Stevena Spielberga nisu bili i pomalo naivni i djetinjasti? A bili su divni. Indiana Jones, E.T., ah, tako divni filmovi, šarmantni, dječji. Jer je dječji um jedini neiskvaren, a Tintin je dječak. I pametan i sladak. I gušt ga je čitati. Pa što god mnogi mislili o tome. Peta knjiga Tintinovih pustolovina sadrži epizode Blago Crvenog Rackhama, Sedam kristalnih kugli i U hramu sunca. Čitanje Tintina čisti je užitak vraćanja u djetinjstvo, slušanja Queena, jedenja Eurokrema iz kreveta uz Pet prijatelja ili Adriana Molea, a sve to uz urnebesan prijevod Darka Macana. Tko ne vjeruje, ne mora. Meni je Tintin super. Eto.

Izdavač: Algoritam

7. PYONGYANG, PUTOVANJE SJEVERNOM KOREJOM

Guy Delisle
Ako ste sućutan, dobro odgojen, ako znate razlikovati dobro i zlo te ako u vama nema oholosti i cinizma, zajebano je uhvatiti se u koštac s jednom kulturom koja je možda najveća enigma suvremenoga svijeta, s iskustvima ljudi čije stravične sudbine i egzistencija predstavljaju misterij zapadnoj civilizaciji. Pisati o Sjevernoj Koreji iz perspektive običnoga čovjeka teško je iz više razloga. Kao prvo, gotovo je nemoguće probiti se ispod ”zidina i bedema” tog najvećeg legaliziranog konclogora na svijetu, a onda, ako ste se nekim čudom tamo i provukli, što napisati, koji pristup preuzeti. Kako biti jasan, precizan, objektivan, a istovremeno se ne iščuđavati, ne rugati se i ne patiti s onima o kojima pišete. Zahvaljujući radnoj vizi odobrenoj radi proizvodnje crtanih filmova francuski animator Guy Delisle jedan je od rijetkih stranaca koji je imao priliku boraviti u Sjevernoj Koreji, točnije u njezinoj prijestolnici Pyongyangu. Ni on, poput nas koji čitamo ovo malo remek-djelo, kada je došao u ovaj i od Boga i od vraga zaboravljeni kutak planeta Zemlje nije znao ništa o njemu, o Korejskom poluotoku, o povijesti te zemlje, o postojanju i ustroju tamošnjih gulaga…

Iskustva Guya Delislea slična su iskustvima svih onih koji su imali sreću ili nesreću posjetiti tu tužnu zemlju: pamti nebo bez aviona, identično odjevene ljude, zamračene aerodrome i mračne hotelske sobe, gigantske sablasno prazne ulice bez prometa koji bi zahtijevao postojanje semafora, ulice bez kafića, novinskih kioska i novina, fasade bez reklama i grafita. Sve je nekako prečisto, jezovito čisto. Jedine poruke koje se mogu vidjeti su političke. Nadrealni plakati s kimilisugijom i kimijonglijom, cvijećem u počast Dragog i Voljenog vođe, svojevrsna svastika jedine komunističke monarhije na svijetu. Komično strancima, no za narod itekako jasan podsjetnik da nema mjesta na kojemu se možeš sakriti. Delisle je bio smješten u izoliranom hotelu u kojemu rade isključivo Kinezi.

Jedini kontakt sa Sjevernokoreancima bio je s onima koji su prošli poseban trening, poput tumača, Kapetana Sina, kako ga je zvao Delisle. Već i sama sumnja da su prekršili zadane im bizarne ovlasti može ih stajati života, a Delisle je polako toga počeo postajati svjestan. Sama pomisao da nekoga ugrozi zbog puke znatiželje uništavala ga je. Delislea je zanimalo sve: kako je izgledalo njihovo školovanje, kako formiraju identitete, pa na koncu i vjeruju li uistinu u ta silna sranja kojima ih filaju, no nije bilo ni najmanje šanse da im postavi bilo kakvo pitanje. Jer je shvatio da je jedino mjesto na kojemu se ne može razgovarati o Sjevernoj Koreji upravo Sjeverna Koreja. Guy Delisle došao je u Sjevernu Koreju naoružan prokrijumčarenim radiom i primjerkom 1984. Georgea Orwella. Na kraju, možda i nesvjestan toga, pišući samo istinu i ono što je ondje vidio napisao je distopijski klasik ravan Orwellovu.

Izdavač: Fibra

6. LEGIONAR

Dino Battaglia
Alžirska Sahara, 1921. Usamljena patrola Legije stranaca napadnuta je od strane alžirskih pobunjenika na putu za Sidi Bel Abbes, ali legionar Moreau uspio je spasiti svoje drugove. Kapetan Desay pamti Moreaua. On je njegov krimen, grižnja savjesti, noćna mora i podsjetnik na to da izdaja ne može i ne smije ostati zaboravljena. Desay je izdao svoje ljude, ostavio ih je da se pretvore u prah i pepeo u kaljuži Meusea. Ta priča ga je progonila, uništavala, zbog težine iste je i prihvatio tri godine pijeska, misleći da će se sve zaboraviti, da će je on zaboraviti i bilo tko drugi. No još uvijek postoji netko tko se sjeća. Moreau se sjeća. On je bio jedan od onih petnaest pješaka koji su završili na sudu zbog kukavičluka i koji su bili osuđeni na godinu dana strogoga zatvora. A sve to zbog čega? Sve to zbog toga što je njihov zapovjednik podigao bijelu zastavu bez borbe. Desay pokušava iskoristiti priliku da se stvari pomire, da se priča zaboravi. Uvjerava Moreaua da je svjestan svojih pogrešaka te da je Verdun daleko iza njih. ”Zec je postao lav”, kaže Desay. ”Zec ostaje zec, Desay… Ljudska narav se ne mijenja”, gorka je replika Moreaua. A alžirski pobunjenici pripremaju furiozni napad na opkoljenu tvrđavu i pružaju priliku dvojici vojnika da konačno razriješe stare račune. Na ovaj ili onaj način.

Legionar možda nije najbolje ni najvažnije djelo Dina Battaglije, no jednostavno sam morao barem na ovaj način odati počast meni osobno najvećem majstoru grafičkoga izražaja u stripu (možda uz Sergija Toppija), čovjeku čiji su crteži bili mnogo više od samoga crteža, Gustavu Klimtu svjetskoga stripa.

Izdavač: Fibra

5. SIN CITY – VRIJEDNA UBOJSTVA

Frank Miller
Nekoć je i Frank Miller bio normalan. Nekoć, dok ga nije pogodio meteor američkoga fundamentalizma i dok nije postao fašist u službi paranoične sveameričke histerije Georgea Busha mlađega, Miller je radio čuda. U stripu naravno. Revitalizirao je američki strip koji je polako odlazio u kurac, pristupio je mediju prislonivši se na rame Alana Moorea i redefinirao ga iz temelja, udahnuvši mu prijeko potreban kisik. Ono što je Moore napravio sa svojim Watchmenima (Čuvarima), Miller je ponovio s kolosalnim stripom o Batmanu (Batman: The Dark Knight Returns), poremetivši čitav superjunački univerzum koji je do tada vladao. A u sličnom tonalitetu pristupio je i noiru. Opsesija žanrom koji su iz pepela podigli fanovi avantura Mikea Hammera ili Philipa Marlowea, opsesija tamnom stranom velegrada, poznata još iz filmova Fritza Langa, polako se prenosila iz generacije u generaciju putem jeftinih romana koji su se brzo iščitavali i još brže bacali.

I tada na scenu stupa Miller. Razbucava sve što se moglo razbucati i stvara jedan sasvim novi svijet. Svijet na tragu onog prošlog, ali i svijet koji je posve drukčiji. Odričući se tradicije šarenila i pojednostavljene borbe između dobra i zla, Miller u Sin Cityju gradi brutalan noir-svijet koji s tematikama onog prošlog nije imao gotovo nikakve veze. Roman Vrijedna ubojstva donosi još jednu priču o osveti čiji se protagonisti izvrsno uklapaju u poznati nam svijet Basin Cityja. Millerovi likovi brutalniji su izdanci gubitnika iz pjesama Toma Waitsa. No dok se kod potonjeg ti naši luzeri ograničavaju na bespomoćno utapanje u alkoholu i melankoliji klavirskih tipki, Millerovi antijunaci uzimaju puške u ruke i kreću u osvetničke pohode. Šteta za Millera, stvarno šteta.

Izdavač: Strip centar Tino

4. TRANSMETROPOLITAN

Warren Ellis i Darick Robertson
Otkad nas je Philip K. Dick upoznao s Blade Runnerom, gradovi budućnosti postali su košnica svega onog najljigavijeg što hoda, puže, gmiže. Ljudi, beštija, tuđinaca, hibrida. Takav je i Transmetropolitan. Distopija cyber-punk poetike Warrena Ellisa možda nije ona fašistička orvelovska, no zastrašujuća simbioza pomahnitale znanstvene fantastike omotane u plašt globalno računalnih komunikacijskih mreža, tehnoloških, bioloških i inih usavršavanja čovjeka, virtualne stvarnosti i holografskih simulacija, umjetne inteligencije i sučelja između čovjeka i računala jednostavno plaši, užasava. Ona je odbojna i jeziva. Možda zato što smo svjesni da nas u skoroj budućnosti nešto tako zaista i čeka. I upravo taj strah, ta bol, bol je zbog povrede ljudskog carstva tehnologijom. Ljudska vrsta gubi korak za onim što je sama stvorila i sve ovo što nas čeka, ako nas dočeka, posljedica je korporativnog kapitalizma što smo ga sami stvorili zbog ničeg drugog nego zbog pohlepe.

Revolucija jede svoju djecu, barem je to poznato još od onih Kubrickovih majmuna. Korporativni monopol nad bogatstvom i vlašću nužno vodi ekološkom kolapsu, tehnokolonizaciji ljudskoga tijela i uma, eroziji civilnoga društva koje prestaje postojati, radničkoga pokreta i javnoga prostora. O moralu da i ne govorim. Apokalipsa je neminovna i nije nužan nuklearni armagedon da se sve izokrene. Ona je samo logičan nastavak onoga što se godinama, desetljećima, pa i stoljećima korak po korak stvaralo. Ona je postepena i otvara put hiperkomercijalnoj korporativnoj oligarhiji. U takvome svijetu sloboda kapitulira pred kontrolom totalitarnih elita putem tehnologije, ali uz otpor pojedinca. Tehnologija je sve. I vlast i simbol otuđenja i glavni vodič prema sve jasnijoj i čišćoj dehumanizaciji. Monopol nad tehnologijom koriste vladajuće elite radi društvene kontrole i ona je glavno oružje koje vodi ka cilju vladajućih – gubitku individualnog suvereniteta. Masovni mediji također su u službi, dobro nauljeni kotačići dobro uhodanog mehanizma manipulacije i propagandnog zatupljivanja. Ipak, opor pojedinca postoji. Kakav takav, ipak postoji.

U Transmetropolitanu taj je teret na leđima Spidera Jerusalema, novinara, nadrkanog gada bez moralnih skrupula, luđaka koji će za vijest učiniti sve. Gotovo sve. On je možda odbojan, divlji, lud, opasan, no da bi ”pokret otpora” barem prividno postojao, netko mora biti i takav. Njega ne želimo poznavati, njega zaobilazimo u širokom luku, no jedino njemu vjerujemo. Jer njega nije briga kome će stati na žulj, koga će raspizditi, tko će mu staviti metu na ćelavu glavu. Štoviše, njega to veseli. Što ga više mrzite, on je zadovoljniji. A što je on zadovoljniji, tekstovi su mu bolji, oštriji, opakiji, istinitiji. A mi, čitatelji onda u tome sve više i više guštamo. Dakle, ako želite uživati u Transmetropolitanu, mrzite gospodina Jerusalema jer on mrzi vas. Ili, kako sam kaže: ”Da me volite, ubili biste se još danas.”

Izdavač: Fibra

3. RABINOV MAČAK

Joann Sfar
Zatvorite oči i zamislite, jer je bajke, one najdivnije i najčarobnije najbolje tako doživljavati. Samo ih tako treba iščitavati. Tako ih se jedino može uistinu osjetiti, tada su opipljive, mirisne, tada nam se zavuku pod kožu, uđu u naš krvotok, kolaju našim venama i čine nas sretnijima nego što zapravo jesmo. Valjda je to i uloga bajki. A Rabinov mačak je bajka. Vjerojatno najljepša koju sam ikada pročitao, a sigurno najpametnija.

Sada zamislite jednoga rabina, najčudnijeg i najsmješnijeg rabina kojega možete zamisliti. Taj naš dragi, dobroćudni, šeprtljavi i neortodoksni rabin živio je u alžirskom gradiću Oranu, po ničemu posebnom mjestu koje je bilo pod vlašću francuske kolonijalne uprave. I ne bi taj gradić Oran bio ni bitan ni poseban da taj naš dragi rabin nije imao mačka. Pa eto, ni taj mačak nije bio ništa drukčiji od bilo koje mačketine koja je po oranskim ulicama lovila miševe. No imao je rabin i kćer. Prekrasnu kćer koja je izazivala uzdahe i privlačila poglede. Ali, Zlabija, tako se kćer zvala, nije bila za svakoga. I naš rabin bio je zabrinut. A kako i ne bi. Trebalo ju je udati, jer godine lete, a što će svijet reći. A Zlabiju je najviše volio rabinov mačak. I ona je voljela njega. A bio je tu i jedan papagaj. Dosadni, brbljavi papagaj koji je zapravo samo svima smetao. I tako jedne noći naš mačak, da svima učini uslugu, a najviše svome želudcu, proždere papagaja i tako počinje naša bajka.

Zapravo, bajka velikoga meštra francuskog ”novog vala” u stripu Joanna Sfara, no ona je toliko dobra da je red da je prihvatimo kao svoju, kao što se to i radi s velikim, najvećim djelima, bila ona skladana, napisana ili nacrtana. Kako ga je proždro, mačak progovori. I ne staje. Samo je govorio i govorio. I to pametne stvari, ozbiljne, o teologiji, filozofiji, o bar micvi. Eto, ako je on mačak Židova, onda je i on Židov i onda je zaslužio bar micvu. Zar ne? E sad, naš rabin ni sam nije bio siguran drži li ta priča vodu, lupeta li mačak gluposti, je li u njega ušla Sotona ili zapravo tu ima nečega i tko zna, možda je mačketina u pravu. I odvede rabin mačka svome rabinu (svaki rabin ima svog rabina, svog učitelja) da mu da savjet što mu je činiti. I tu počinje urnebes. I tu počinje Sfarova čarolija. I tu ja prestajem. Jer na vama je da pročitate ovaj strip, ovo remek-djelo, jer ako vas vrag odnese, a niste pročitali Rabinova mačka, zaista vas žalim. Ja znam da ću biti sretan i na onome svijetu, ako ga uopće ima. Hm, trebalo bi mačka pitati što misli o tome. On zna. On sve zna.
E da, a onaj dio kada se pojavi Tintin. Neprocjenjivo.

Izdavač: Bookglobe

2. BLAST 2 I 3

Manu Larcenet
Manu Larcenet bez sumnje je, barem na ovom našem tržištu zahvaljujući Fibri, ali i svome bezgraničnom talentu postao jedan od najomiljenijih, najčitanijih i najočekivanijih autora. Nakon što je prije nekoliko godina Fibra objavila na prvi pogled malenu, osobnu priču o životu jednog malog čovjeka u svijetu surove stvarnosti zvanu Svagdanja borba, sve se izokrenulo. Svagdanja borba istovremeno je egzistencijalna drama koja propituje uvjete života i identiteta u okrutnom svijetu zapadne civilizacije, intimna drama o odnosu između članova obitelji, priča o odrastanju, sazrijevanju i razumijevanju te gorko-slatka komedija o svemu navedenome. Čudo. Usmenom predajom taj je strip postao senzacija, prvi tom Svagdanje borbe bio je za divno čudo rasprodan (Fibra je za ovogodišnji Interliber zbog ogromnog interesa izbacila reprint u jednom integralu), a sve ostalo je povijest.

Larcenet je postao stripaški pandan grupi The National – stranac, a naš. Godina 2013. je godina Manua Larceneta. Zahvaljujući Fibri dobili smo simpatičnu suradnju Larceneta i još jednoga wunderkinda francuskog ”novog vala”, Lewisa Trondheima, Astronaute iz budućnosti, te svojevrsni spin-off Svagdanje borbe, genijalni i urnebesni Povratak zemlji (mogao je mirne duše i on biti na ovoj ljestvici, ali eto). Ipak, sve je to ostalo nekako u zaleđu, u pozadini onoga što se najviše očekivalo, klasika u nastajanju, monumentalnog djela koje se gradi pred našim očima, serijala Blast, serijala što ga i sam Manu naziva svojim životnim djelom. Priča zapravo počinje u jednoj policijskoj stanici.

U istražiteljskoj sobi Polza Mancini sjedi pred dvojicom detektiva koji pokušavaju doći do odgovora zbog čega je Polza učinio nešto stanovitoj Carole. Upravo to nešto i upravo to ZBOG ČEGA, ključ je svega, ključ čitave napetosti koja prati ovo djelo. Inspektori znaju što je Polza napravio toj ženi, no mi to ne znamo, a ni mi ni istražitelji ne znamo zbog čega, ne znamo razloge, a Polza ih pristaje nuditi, ali samo i isključivo u kompletu sa svojom životnom pričom. Smatrajući ga neuračunljivim, inspektori Polzu puštaju da se otvori, nadajući se da će tako što prije doći do potrebnih odgovora koji plutaju negdje po površini i tako što prije zatvoriti slučaj. No ni ne slute što ih zapravo čeka u Polzinoj priči. A mi čitatelji samo čitamo, gledamo i šutimo. Jer nakon onoga što će Manu ispričati kroz Polzina usta, riječi postaju suvišne.

Izdavač: Fibra

1. ČUVARI

Alan Moore i Dave Gibbons
Ti Britanci. Prešlo im je u naviku da Amerikance naguze, i to upravo tamo gdje su najranjiviji. I tamo gdje najviše boli. Da im naturaju nove stare stvari, da im pokažu kako se neke stvarčice zapravo rade. Recimo, rock and roll. Američko čedo. I tu nema rasprave. No Ameri ne bi bili Ameri da nisu i to sjebali. Elvisa poslali da uči pucati i bacakati se po blatu u neku vojarnu u Njemačkoj, Jerryja Leeja Lewisa okovali u limb šoubiznisa zbog žene, Buddyja Hollyja, Ritchieja Valensa i Big Boppera opjevao je Don McLean u American Pie, Chuck Berry završio je u ”booksi” zbog Mannova zakona, a Little Richard ostavio se glazbe i prihvatio križa. I nastao je vakuum, a da Amerikanci toga nisu bili ni svjesni. Slušali su smeće i utvarali da je to njihova beba, njihov rock. No onda su došli Britanci i sve okrenuli naglavačke. Oni su slušali američke stare ploče, počeli svirati onako kako se nekada sviralo, tu i tamo ubacili koju svoju foru i sve to poslali natrag preko bare. I sve je otišlo u nepovrat. Beatlesi su postali najvažniji bend u povijesti svemira, a Stonesi su pokazali domaćinima korijene čitave stvari.

Godinama poslije, jedna mnogo tiša, ali podjednako moćna infiltracija odigrala se u svijetu stripa. Stripa! Da, stripa. Pobogu. Pa i strip je američki, zar ne? Oni su ga izmislili onomad, davno, kada je Al Capone još slavio Valentinovo na svoj način, ali eto, opet su bili potrebni Britanci da sve nauče kuda se sve u stripu može otići. I opet, kao i u slučaju rocka, Amerikanci su imali monopol nad stripom kojim su žarili i palili pedesetih, ali licemjeri kakvi jesu pustili su ”dementorima” senatora McCartneya da preuzmu stvar u svoje ruke i u ime morala, obitelji, kurca, palca razjebu sve. Američki strip u šezdesetima i sedamdesetima? Što je to? To ne postoji. I kako to već biva, da bi se spasilo što se spasiti da, Ameri željni novih impulsa i žestokih oštrica prepuštaju Čudovište iz močvare u ruke jednoga stranca. Hereza! Ali, moralo se, voda je došla do grla. I ostalo je povijest. Alan Moore preuzeo je lik, odnosno postavku za koju su svi mislili da je odavno iščezla, i udahnuo mu novi život. I hvala Bogu na tome.

Čuvari su sagrađeni na sličnim temeljima. Inspirirani nekadašnjim američkim superjunacima u tajicama i šarenim plaštevima, postali su mnogo više od samoga stripa. Postali su klasik ne samo pop-kulture, postali su opće mjesto svega što je nastalo u 20. stoljeću. Jednako važni kao i Teslini izumi, kao i Maradonin gol Englezima, Coppolina mafijaška trilogija ili Jordanova zakucavanja. Priče o superjunacima danas su najjasnija manifestacija nesvjesnoga, bilo u stripovima, bilo u drugim medijima. To nisu priče o de facto bogovima (jer ni Rorschach, Komedijaš, pa čak ni Doctor Manhattan nisu bogovi, štoviše), to su priče o tome kakvi bi ljudi željeli biti – i kakvi bi trebali biti.

Malo mi je deplasirano pisati o čemu se zapravo radi u Čuvarima. Zaista jest. Kao da sada idem laprdati o čemu se radi u Kumu ili u Povratku u budućnost. I neću. No samo ću reći da je magija čudesnog pripovijedanja Alana Moorea, naizgled posve zamršenog, ali na koncu posve jasnoga, izrodila djelo koje je podjednako i umjetničko, stvoreno za uživanje elita, ali i, što je najvažnije, toliko jasno i jednostavno da funkcionira kao najjednostavnija i najljepša razbibriga. A strip na koncu i jest razbibriga, zar ne?

Izdavač: Fibra

Najgore ekranizacije stripova

$
0
0
halle-berry-as-catwoman-in-catwoman-2004

Barb Wire (1996.)
Možda se nekome i učinilo da bi bila dobra ideja dokazano netalentiranoj, ali tada prilično popularnoj Pameli Anderson dati glavnu ulogu u filmu, no to nikako nije smjela biti ekranizacija ovog postapokaliptičnog stripa. Uloga je ipak zahtijevala donekle nadareniju glumicu s više karizme, a s obzirom na to da je Pamela toliko loša, Barb Wire cijelo se vrijeme nalazi na granici slučajne samoparodije. Nažalost, nikada ne prelazi tu granicu pa film nije pretjerano duhovit, a kako su upropastili i sve ostalo, jasno je da gledanje ovog ”nedjela” predstavlja pravo mučenje.

Click here to view the embedded video.

Spawn (1997.)
Bivši zaposlenik Lucasova ILM-a, Mark A. Z. Dippé, radio je efekte i animacije na Terminatoru 2, Jurskom parku, Povratku u budućnost 2 i mnogim holivudskim hitovima, ali čini se da nije previše naučio od redatelja za koje je radio. Štoviše, nije se proslavio ni efektima po kojima je poznat. Njegov debitantski redateljski uradak Spawn ostat će upamćen kao prvi film s crnim superjunakom te kao film u kojemu je John Leguizamo ostvario ulogu koju, nažalost, dugo nećete izbaciti iz glave, jer je glavni filmski negativac, klaun Violator, u njegovoj izvedbi nevjerojatno bizaran lik. I jednako toliko iritantan.

Click here to view the embedded video.

Filmski serijal o Asterixu (1999. – 2012.)
Maleni Gal Asterix i njegov korpulentniji prijatelj Obelix, osmišljeni u glavama dvojca Goscinny-Uderzo, doživjeli su ogromnu popularnost (prevedeni su na više od 100 svjetskih jezika) pa ne čudi što su često bili meta filmskih producenata. Do danas je snimljeno čak 12 naslova, od čega ih je osam animiranih, dok su četiri posljednja igrani filmski projekti. Filmovi su očito doživjeli željeni komercijalni uspjeh premda na ekranima nema ni djelića šarma prisutnoga u stripu. Francuski film prema francuskom stripu koji izgleda kao najgori holivudski blockbuster.

Click here to view the embedded video.

Blueberry (2004.)
Vestern-avanture poručnika Mikea Blueberryja, u izvedbi belgijskoga scenarista Jean-Michela Charliera i legendarnoga Francuza Moebiusa, smatraju se remek-djelom u svijetu stripa pa je tim veći grijeh autorske ekipe koja stoji iza njegove francuske ekranizacije. Redatelj filma Blueberry, Jan Kounen (Doberman), pretjerao je sa svojim agresivnim vizualnim stilom, zapostavivši na račun njega sve ono zbog čega se taj strip voli. Rezultat je rijetko iritantna i teško gledljiva zbrka koja sa stripom nema mnogo veze i kojoj nimalo ne pomaže glumačka ekipa sačinjena od redom sjajnih glumaca (Vincent Cassel, Michael Madsen, Juliette Lewis, Eddie Izzard, Colm Meaney).

Click here to view the embedded video.

Žena mačka (2004.)
Francuski majstor specijalnih efekata Pitof (Alien uskrsnuće, Delicatessen) poput mnogih svojih kolega i sam se odlučio okušati u redateljskom poslu te je debitirao filmom Vidocq, pričom o svojevrsnom francuskom Sherlocku Holmesu. Odmah je bilo jasno da zbog svojih početaka Pitof na filmu vodi računa isključivo o efektima i vizualnom prosedeu, dok su mu sitnice poput suvisle priče ili uvjerljive glume manje bitne. Istu je stvar ponovio i na ekranizaciji Žene mačke, koja je propala kao i Pitofova holivudska karijera. Za njegovu obranu teško je naći uvjerljive argumente jer ga pamtimo kao čovjeka koji je pred kamerama imao Halle Berry i Sharon Stone, a svejedno ih je učinio negledljivima.

Click here to view the embedded video.

Ghost Rider (2007.)
Otkako je upao u financijske probleme, Nicolas Cage snima filmove kao sumanut i teško je sjetiti se kada je posljednji put snimio neki dobar film. Nažalost, većina je toliko loša da je od njih lošiji samo njegov grozni tupe, ali ovdje to nije slučaj jer Ghost Rider je uistinu smeće kakvo je teško nadmašiti. Režirao ga je Mark Steven Johnson pa dobro zapamtite to ime i bježite iz kina kad ga idući put pročitate na špici, jer riječ je o majstoru loših strip-ekranizacija (dotični je prije toga režirao groznog Daredevila te producirao jednako groznu Elektru).

Click here to view the embedded video.

Dylan Dog (2010.)
Uz Dylana Doga na ovim su prostorima odrasle mnoge generacije zaljubljenika u stripove, što nije slučaj s Amerikancima (tamo je objavljeno tek nekoliko brojeva u izdanju Dark Horsea i u njima je Groucho zbog autorskih prava izgubio brkove i dobio ime Felix) pa im se zbog toga još i može oprostiti što su snimili lošu ekranizaciju stripa koji ne poznaju. Ali to što su snimili loš film nema opravdanja. Premda je ovaj stripovski junak idealan za filmsku preradu, Dylan Dog: Dead of Night s Brandonom Routhom po svemu je očajan film. Ranija neslužbena talijanska ekranizacija iz devedesetih, Dellamorte Dellamore s Rupertom Everettom, bila je znatno zanimljivija.

Click here to view the embedded video.

Viewing all 61 articles
Browse latest View live